《東方紅》，一座不可磨滅的藝術燈塔——第四期左翼文藝評論主題討論會

　　1964年10月6日的《人民日報》曾發表了清華大學學生胡錦濤的一篇文章，其中寫道：“……看了音樂舞蹈史詩《東方紅》以后，我的心久久不能平靜，這不僅是一場很好的歌舞，而且是一部中國革命的巨大史詩，是黨領導下40多年革命斗爭的縮影，是對我們進行階級教育和革命傳統教育的教材，它賦予了我們巨大的精神力量，給我們上了生動的一課……”

　　經過紅色網友的題材推薦和投票，第四期左翼文藝評論的題材被選定為1964年推出的國慶慶典大型音樂舞蹈史詩劇《東方紅》，同時本期文藝評論座談交流會于10月14日如期舉行，到會人員共計8人。

　　主持人首先介紹了歌舞劇《東方紅》的歷史背景和一些相關的事件，加深了大家對該歌舞劇的認識和理解，尤其是對《東方紅》歌舞劇的產生過程中動員了大量的社會資源，在僅僅的50來天的時間就辦成了規模多達3700多人的文藝節目，完成了一個經典的創作，達到一個新中國歌舞劇的文藝高峰，其中的許多歌曲都成為后世人民不斷傳唱的經典，成為一代人難以忘懷的記憶，而且《東方紅》大歌舞劇對后來的國家大型歌舞劇的影響直到今天依然存在。

　　在背景材料介紹完后，大家就分別積極發言，就自己所觀賞后產生的感受和評論的思路進行充分的交流，相互補充和完善，圍繞著該劇的藝術成就、藝術特點、思想高度、精神信仰等等內容進行激烈的討論，形成共識。

　　《東方紅》歌舞劇集中了那個時代的大量優秀的文藝工作者創作出了一場文藝巔峰作品，其中的歌曲和舞蹈取材廣泛，吸取各個民族的優秀藝術形式，創作出的許多經典歌曲和舞蹈此后經久不衰，成為中國人民廣泛傳播的重要的時代藝術成果，也代表了那個時代中國文藝藝術的重要經典成就。

　　《東方紅》歌舞劇這一建國后的文藝經典，實際上是奠定了中國現代文化的藝術特點為紅色底色的重要基礎。經過中國共產黨艱苦卓絕的奮斗，在理想和信仰的帶領下，中國人民走到了今天，革命的，激*情的，正義的，道義的精神力量是我們中國人民義無反顧的支持共產黨取得政權的根本原因。因此要保持我們的紅色政權永不褪色，永遠忠于人民，就必須要有紅色文化和紅色文藝的熏陶，就必須要使我們這個民族底色——紅色，永葆青春!

　　《東方紅》歌舞劇從內容到創作都是毛澤東時代人民群眾支持黨的革命事業的真實寫照，為了共產主義的革命理想和信仰，黨和人民的精神力量通過藝術得到了充分的表達。這樣一種精神感召，通過準確而精煉的藝術表現，使人們產生共鳴，使得革命意識成為那個時代的主流意識，革命是光榮的，也是時尚的。

　　《東方紅》歌舞劇既是批判現實主義的精品，也是頌揚理想主義的經典。尤其是近半個世紀后再來看這個作品，他所批判的現實卻又仿佛回到了現實，他所頌揚的理想卻似乎已經遠離我們而去，一切好似都歸了零，數千萬人的流血犧牲的素材才成就的藝術經典，似乎成了一個可笑的寓言!造成這一切的根源都來自于某些人對理想的背叛，對自己青春的背叛，對自己誓言的背叛,因此《東方紅》既是一座藝術的燈塔，也是一面印證信仰的鏡子!

　　評論文章7篇：

　　黃河：勞動人民文藝作品創作的經典——簡述音樂舞蹈史詩《東方紅》的創作背景

　　1964年，正值新中國成立15周年慶?；顒?，需要一些重點節目。7月13日周恩來受陳毅邀請到上海觀賞第五屆“上海之春”開幕式演出的音樂舞蹈劇《在毛澤東旗幟下高歌猛進》?？戳T此劇，周恩來受到啟發，下決心親自抓一部大型舞蹈史詩作品。

　　周恩來一回到北京馬上找來周揚及文化部、總政文化部有關負責人談了他的設想。周恩來表示“我有這么一個想法，就是最好在15周年國慶，把我們革命的發展從黨的誕生起通過藝術表演逐步地表現出來……”一開始有人主張用音樂會的形式，后來周恩來建議是否能搞歌舞會，這樣更貼近群眾更容易反映中國共產黨領導的革命歷史。7月18日決意提出7月底晚會開始啟動，這意味著僅僅50天的時間就要弄出一臺大型晚會。

　　關于大歌舞的名稱問題，導演周巍峙建議用“東方紅”，周恩來立即表示贊同。而且參考了國外的概念后，又經過討論研究決定晚會還冠以了“音樂舞蹈史詩”的名稱。

　　周恩來親自在全國調兵遣將動用了3000多人的大型陣容，聚集了當時最權威、最著名的作詞、作曲家和歌唱家，綜合歌曲、戲劇、舞蹈等多種藝術形式，講述了從帝國主義侵華到中國共產黨成立，二萬五千里長征、八年抗戰到新中國成立的革命歷程。

　　從《東方紅》籌拍的那天起每一位演出人員都把這個演出機會當成自己一輩子的榮譽。

　　演員們表演時表情的專注沒有任何雜質的聲音，最令人感到震驚的是后面的背景圖片竟然是人工畫在幻燈片上播放出來的，真的太了不起了。在幻燈片上畫東西原本就非常不容易，而能夠做出這樣動態的變化真是太牛了。

　　另外一個現象，就是當時毛澤東主席和周恩來總理就坐在臺下，但是卻沒有他們的一個鏡頭。這個和現在是很大的區別的，現在是不管什么節目，春晚也好，神七發射也好，鏡頭一定切到領導臉上3秒鐘。這場舞臺劇是真真正正屬于全中國勞動人民的屬于工農兵的優秀文藝作品。

　　《東方紅》在人民大會堂演出結束后，八一電影制片廠奉命同北京電影制片廠、中央新聞紀錄電影制片廠一起承擔拍攝該電影的任務。為此周恩來特意在人民大會堂召開了電影藝術家座談會，討論怎樣把舞臺演出搬到銀幕上，“要讓觀眾像坐在大會堂里看《東方紅》演出一樣”被當作拍這部電影的總體要求。

　　在實際拍攝工作中，有些舞臺演出的特點在拍電影時都成了特大難點。比如原來大歌舞全部演出的幻燈背景是由200多個小幻燈同時投影到天幕上，組成大約800平方米整幅巨大的可以有簡單動作，如流水、飛云、光芒等的畫面———幾乎同電影的切換鏡頭差不多有很好的藝術效果。但在拍電影時幻燈背景的亮度不夠，而如果把強烈的電影燈光打到臺上，幻燈背景就成了白茫茫一片，拍攝陷入困境。后來經周恩來批示，劇組從上海借來全國著名的制燈專家蔡祖泉同志，到《東方紅》攝制組工作，用提高幻燈背景亮度的方式解決了這個難題。另外周恩來又交代外貿部的林海云用外匯在國外購買伊斯曼彩色膠片，以保證電影的拍攝質量。

　　在周恩來的全力支持下，攝制組僅花了三個月時間就全部拍攝完畢，《東方紅》一部彩色寬銀幕和一部彩色普通銀幕兩部電影的所有鏡頭。到1965年9月，周恩來再次到八一電影制片廠，親自審查了《東方紅》，這部電影終告完成。

　　《東方紅》誕生于1964年“文革”前夕，這一點看似偶然而實際上卻恰是最富歷史意味的一刻，它仿佛為“十七年”中國電影畫上了一個意味深長、可堪回味的句號。

　　從上世紀六七十年代過來的人，相信大多不會忘記一部名為《東方紅》的大型音樂歌舞史詩電影和片頭那首雄渾而輝煌的同名樂章。在人們的印象中，這部電影和《東方紅》的旋律早已遠遠超越了它們自身的存在，而被滄桑的歲月和急遽變幻的時空沉淀為一段關乎我們這個民族和她的每一個體的某種揮之不去、刻骨銘心的歷史記憶。這記憶，不是漂浮于人們大腦皮層的那種似是而非的視聽表象，而更像是一道被烈火與青銅所鑄就的歷史銘文，深深地鐫刻進我們的肌膚和血液，交融于我們的骨肉和靈魂。它就像童年某個清冽的早晨，在人們耳畔奏響的一首遼遠而明朗的晨曲，與那些寫滿了虔誠的篤信和熾熱憧憬的純真年華緊緊纏繞在一起，讓人咀嚼之使你蕩氣回腸久久不能平靜。

　　影片《東方紅》具有宏幅闊大的篇章架構和沉郁激蕩的敘事品貌，不僅源于它包蘊了半個世紀以來中國近代革命音樂舞蹈的累累碩果，同時亦源自它薈萃了從軍隊到地方16個專業文藝團體共計3000多名新中國優秀藝術家的珠璣精華。尤其值得今人唏噓稱道的是這部尊為史詩的文藝巨片在創作、排練與拍攝的過程當中并未因“詩”而廢“史”，而是以一種嚴謹的歷史唯物主義態度和現實主義美學原則準確把握了“詩”與“史”的審美表現關系，以“詩”證“史”“詩”、“史”互見，從而使影片既準確深刻地傳達出一份厚重而蒼涼的歷史追懷感又抒發了作為勝利者對于自身輝煌業績的歡欣和滿足。

　　張建華：左翼文藝之春——從《東方紅》到中國左翼文化的探索

　　今天重新回顧，觀看了大型音樂舞蹈史詩劇《東方紅》。這部于1964年由八一電影制片廠拍攝，由周恩來總理具體指導下創作出的氣勢恢宏的革命歷史史詩片，再現了中國人民近代奮斗史詩，熱情的謳歌了中國共產黨在中國人民斗爭史上瞬息萬變、波瀾壯闊的英雄畫卷，謳歌了人民領袖毛主席為中國革命，為中國人民爭取民主獨立、解放、自由而勇于奮斗的歷史功勛。

　　大型音樂舞蹈史詩劇《東方紅》集中國文藝大家于一個劇組，可謂整體陣容強大，實屬精品、經典之作。無論從劇中所發生的歷史事件的跨度，還是每個事件的獨立性都闡釋得精辟獨到，象一串珍珠連接著每個歷史環節，可謂匠心獨具。該片為音樂舞蹈劇，包含了中國當時最著名的舞蹈家、音樂家、作曲家、樂曲演奏家、詩人，融入了所有中國的民間經典音樂、民歌和民間舞蹈藝術，讓人在看、聽等各個方面都能感覺到音樂、舞蹈、美術、樂曲的藝術魅力。例如民歌中融入了陜北民歌、湖南的折子戲、江西的民歌尾子調;舞蹈中采用了蒙、藏、疆、朝鮮、彝族等民間舞蹈精華;美術布景上采用了中國畫的水墨山水的靈動與西畫中的油畫、水彩畫的寫實想照應，襯托、完善了整個劇目歷史背景，給人以強大、震撼地視覺藝術沖擊。

　　舞蹈中表現《萬水千山》一幕中和《團結抗戰》中，采用了空翻、旋子、鍋莊、達瓦舞、芭蕾與現代舞揉合在一起，突顯出紅軍、八路軍在敵人的圍剿中所面臨的兇險環境;同時用舞蹈肢體語言告訴我們，紅軍、八路軍是一群同仇敵愾、英勇無畏的戰士;急切的空翻闡述了戰士們不畏艱險的革命斗志和不可戰勝的勇氣，用舞蹈藝術再現了革命者動如迅猛的海燕、靜如不屈的雕像、給人以遐想、給人以動感之美。

　　歌曲采用了與各個歷史時期相符合的主旋律。如《南泥灣》、《九、一八》、《五星紅旗》、《到敵人后方去》等膾炙人口的時代歌曲，展示了左翼文藝工作者在各個時期斗爭中，在黨的領導下為革命，為時代、為中華民族生死存亡關頭的不屈吶喊，讓人感到了激情澎湃地勝利信心。

　　在美術與作曲方面，藝術的用灰、黑、白、紅色，展示了從“五四”運動到抗日戰爭、解放戰爭中的歷史環境。黑色陰冷恐怖，白色嚴寒，灰色消沉，而代表革命的紅色卻象曙光一樣透著星星之火，預示著革命大風暴的到來。同時在背景音樂中用小號、圓號的低沉到鋼琴協奏曲《黃河大河唱》的高亢、奮進，這樣的藝術再現了革命由低谷走向高潮的歷史畫卷。這里用色彩，背景音樂而產生的實與虛，靈動與厚重，都無疑是藝術家們的創作精華，同時也是對那個時代人民的內心刻畫。低沉而不消極、痛苦而不絕望、信仰與勝利并存的革命樂觀主義精神。

　　《東方紅》無疑是一臺具有代表性、藝術性的文化盛宴，她包涵了各種藝術精華。無論從繪畫、音樂、舞蹈、樂曲、燈光、布景、臺詞、詩歌等都無可挑剔，渾然如玉。除了她藝術性達到的高度，同時她所包涵的文化思想也同樣深刻，有許多值得我們左翼文化工作者深思的地方。

　　一切藝術都具有民族性和階級性。也就是說，一切藝術都是因為政治目的而再現的。所以藝術首先是具有鮮明的階級屬性，其次才是藝術的表現形式。

　　從“五四”運動發起，中國左翼文化工作者創作了大量的藝術作品。如聶耳的歌曲《義勇軍進行曲》，冼星海和《黃河大合唱》;電影有《一江春水向東流》、《烏鴉與麻雀》、《萬家燈火》;繪畫作品有丁聰的漫畫，徐悲鴻的《九方皋》，雕塑有劉開渠的《川軍出川抗日無名戰士》，油畫有《延安頌》、《張思德》等作品;小說有丁玲、揚沫創作的《白楊樹》、《青春之歌曲》;詩歌有臧克家的《投奔延安》、《有的人》。這些作品無論從思想性、藝術性都反應出歷史的最強音，都無疑是為中華民族獨立，民族屹立于世界民族之林的最大聲的呼喊。這些作品能成為藝術經典都是藝術家們在思索、反思后，在中國共產黨的教導下自覺的去創作的藝術作品。他們都具有獨特的民族思想性，代表的是廣大勞動者的心聲，救亡圖存就是藝術家在那個黑暗時代發出的吶喊。

　　左翼文化的發展是源于藝術家們對生活真實的描述，他們不閉門造車、固步自封。到延安去的文化藝術者，在聽了毛主席關于中國文化發展的報告后，他們深入到軍隊、工廠、農民的田間地頭去，傾聽勞動者的聲音。他們從思想上、認識上去體會延安文化座談會的講話精神，從民族的高度去激發他們的創作熱情，通過與工人、士兵、農民與共產黨人的交流，學習他們拋棄個人小資情調，在戰斗和生產中融入社會、融入到無產階級的大浪潮中，才真正的激發了他們的智慧和創作激情，才有了他們藝術的生命。他們真切的感受到毛主席提出的：“一切文化作品要為人民服務，為無產階級服務”的指導思想。藝術家們脫胎換骨的成為了堅定的無產階級文藝戰士，這是他們的驕傲，也是無產階級的驕傲!

　　一個成熟的左翼文化工作者從哪里來，是從群眾中來，是從以服從文藝為人民服務中來的。只有明白并認識到這個真理，一個文化工作者才會有廣大的讀者和群眾基礎。同樣，小資思想一旦存在，不消除干凈，只能創作出靡靡之音來，是散發出銅臭的生活糜爛之音?？v觀改革開放三十年以來，中國文藝戰線上能出現如《東方紅》、《長征組歌》那樣優秀、震撼人心的藝術作品嗎?不能，因為人的思想是需要從認識反思中汲取教訓，從而改正錯誤，端正思想，是自己成為一個徹徹底底的為人民服務的人民藝術家。

　　《東方紅》從1964年到今年已整整四十八周年了，我們再一次欣賞和品讀它的藝術成就，你會感到她的豐富內涵和不朽的藝術價值。而這種藝術價值不是當前的某一首歌，某一個小品，某一個演唱會就能表達的，她是一個時代的杰作，是一個時代的代表，是一個國家為民族獨立、民族解放而發出的最強音。由此可見，東方紅無疑是中國文藝的一座不朽的豐碑。

　　大型音樂舞蹈史詩劇《東方紅》無疑是中國文藝工作者創作的榜樣和追尋的方向，《東方紅》是毛主席關于文化座談會指導思想的具體表現，我真切的希望廣大文藝工作者要以歷史的責任感為重，重新回到廣大群眾中來，回到無產階級文藝創作的路線上來，同時也期望那“凱歌動地，紅旗滿天”的文藝春天的到來!

　　項仁:再唱東方紅，團結起來迎接東方紅-----音樂舞蹈史詩《東方紅》觀后感

　　一曲大合唱“東方紅”，拉開了大型音樂舞蹈史詩《東方紅》的大幕。

　　震撼，激*情，感動貫穿始終。特別是演員們清新健康的表演，更是讓生活在當今社會的我們感慨萬千。

　　第一場《東方曙光》形象地再現了“地是黑沉沉的地，天是黑沉沉的天”的舊中國。那些高懸皮鞭的洋奴買辦狗腿子;手持刺刀禍國殃民的軍閥匪兵;賣兒賣女的窮苦老百姓;“華人如狗不得入內”的洋租界;不可一世，趾高氣昂的洋鬼子，還有從洋鬼子槍口射出的罪惡的子彈;倒在血泊中的紅衣女孩......這殘酷的一幕幕已仿佛活生生地發生在了我們的身邊，只是發生的方式不再那樣地赤裸裸了，其手段更具隱蔽性，欺騙性，卻更加殘忍了。美債，南海，釣魚島，富士康，股市的瘋狂吸血，轉基因的無恥，貪官污吏卷錢外逃等等，其瘋狂程度是舊中國的幾十倍。這一切之所以會發生在毛主席建立的人民共和國，都是因為三十年來曾經組織起來，聯合起來的中國人民被國內外反動派重新分割，解散的惡果。

　　早在上世紀的1917年，毛主席在《湘江評論》創刊宣言中就已經明確的告訴了我們：“世界上什么力量最強，民眾聯合起來的力量最強!”

　　重新觀看《東方紅》，特別是第一場對悲慘的舊中國的真實寫照，反觀改開的三十年，我們會清楚的看到：三十年來，由于資改派已經滲透到黨內，掌握了國家的要害部門，竭力的在中國推進美帝的“普世價值觀”，背叛放棄“全心全意為人民服務”這個共產黨的價值觀;他們出賣國家、人民的利益，以換取個人、少數利益集團的利益;他們大肆篡改國史黨史，攻擊污蔑開國領袖毛主席，抹黑共產黨;他們貪*污*腐*敗,道德敗壞，把一個好好的社會主義新國家糟蹋得面目全非，以致造成中國有史以來第一次的全社會的全面腐*敗：官場上“吃、卡、拿、要、玩、樂、貪”;社會上“坑、蒙、拐、騙、偷、搶、奪、”。資本家的壓迫剝削造成的富士康十八跳他們不管不問，而對一個喪心病狂的連捅無辜者八刀的畜牲，他們卻公然為其喊冤免死。在搶奪農民土地，霸占動遷戶房基的過程中，他們更是大打出手，其殘暴到了喪心病狂的程度。

　　所有這些殘酷現象的發生，無不是人民大眾失去了聯合體這個力量基礎造成的。三十年來，他們采取“溫水煮青蛙”、“打左燈向右轉”的詭計，慢慢的麻痹了全國人民，解散了凝聚人民大眾力量的所有聯合體。在農村，大隊、公社組織全部瓦解，權力被少數不良分子蛻變分子掌握，毛主席曾經組織起來的農民，重新各自為戰，一盤散沙，青壯年大多背井離鄉淪為資本家的打工仔，被任意剝削壓迫，甚至討不到血汗錢。在城市，作為領導階級的工人隊伍，更是遭到了空前的破壞，大批的國有企業被賤賣、破產，昔日的工廠主人，一夜之間紛紛失業，成為一個個為生計而重新被資本家剝削奴役的“弱勢群體”。在現存的國有大型企業，他們踢開黨委，背棄鞍鋼憲法，實行精英治企，企業職工一樣變相的淪為精英的打工仔。

　　資產階級成功的實現了由少數人控制國家資源，不用看群眾的眼色行事的目的，他們成功的打破了凝聚工農力量的各個聯合體，打破了弱勢群體間互相幫助，相互依存的牢固關系，讓凝聚的力量變成一個個松散的個體，而這一個個松散、軟弱的個體在失去了群體的力量的支撐后，就不得不為各自的生存而掙扎，其結果就是“渾渾噩噩，世界上的事情很少懂得，他們沒有有組織的社會，人人自營散處，只知有最狹的一己，和最短的一時，......只知道私爭。”(毛澤東湘江評論創刊宣言)。達到了這個目的，少數精英在沒有了人民大眾聯合體這個有生力量的監督后，力量天平完全的倒向了他們一邊。于是他們便毫無顧忌的推行為少數人獲取最大利益的改革。正應了毛主席在湘江評論創刊宣言中的一句話：官僚強權掌握下的“各種改革，一言以蔽之，由強權得自由而已!”所以，失去力量的人民大眾不得不接受轉基因食品、毒奶粉、毒饅頭、蘇丹紅、地溝油;不得不接受“藏貓貓、俯臥撐、七十碼、被自殺”，不得不接受黑社會、黃賭毒;不得不接受良家子女淪為強盜、妓女;不得不接受茅于軾、辛子陵、袁騰飛等漢奸賣國賊可以公然的，明目張膽的對共產黨開國領袖毛主席的污蔑、謾罵;不得不接受李枚瑾、李君如等精英的缺德言行;不得不接受高房價、高藥價、高學費、房奴、車奴、卡奴，看不起病，住不起院，上不起學的殘酷現實。所有這些殘酷的事實告訴我們，人民大眾強大聯合體的解散，是造成官僚強權一邊獨大，執政的工人階級失去權力的主要原因。

　　慘痛的教訓提示我們，要重新實現人民擁有當家做主的權力，回歸毛主席的社會主義制度，就要把人民大眾重新的聯合起來，形成拳頭，擰成繩子，才能完成社會主義的偉大復興，才能把官僚資本竊取的權力重新奪回，才能徹底清除猖狂的漢奸賣國賊。讓我們唱著《東方紅》里面的歌曲共同努力，喚醒大眾，堅決的聯合起來吧!

　　“工農兵，聯合起來向前進，萬眾一心!工農兵，聯合起來向前進，殺盡敵人!我們勇敢，我們奮斗，我們團結，我們前進。殺向那帝國主義大本營，最后勝利一定屬于我們工農兵!”

　　正義的我們，正義的力量一起來再看《東方紅》，再唱《東方紅》吧。用我們的智慧，勇氣，力量再迎東方紅!

　　倪劍雄：給我們鼓舞，也給我們啟發——看大型歌舞史詩《東方紅》隨感

　　《東方紅》是個大作品，也曾經在我們的生活中熱鬧一時。今天再看，聯系到這個片子行將被重新改拍，聯系到我們左翼文藝的現狀等等因素，尤其覺得有值得思考之處。

　　這個作品的大，可以從國家總理親自負責組織來看;也可以從它3000多人的巨大陣容，一流藝術家參與的高水平制作來看;還可以就它對以后新中國文藝的深刻影響，以及新中國文化建設的需要——新中國文化應該有自己的、適應無產階級文化宗旨的典范這個客觀需要來看。這個認識，就需要聯系到當時中國的整個建設的具體情況和文藝領域內的具體問題。這些事情很大、太大了，這里無從說起。但有一點，我特別想說，就是聯系今天的現實狀況，聯系到我們左翼的實際，這個經典作品無疑給了我們巨大的鼓舞，但也給了我們非常多的啟發。

　　記得，那是1977年它剛復映的時候，我爸用自行車帶著我和我姐，趕他徒弟家里去看這個片子在電視上的播映。那時候成都一般人家還沒有電視。但成都的軍工企業有人自己用雷達顯象管安裝了電視。碗口大的畫面，一家人加同樓層的鄰居，還有我們這樣遠道而來的不速之客，十好幾個人，圍在那間屋子看。現在還有人不知道這個片子，讓我深為感嘆。大約，不知道這個片子的人，也不知道中國的電視臺是什么時候有的，也不知道慈禧太后的宮中就使用電冰箱了，不知道有關法律規定精神賠償，也在清朝就有了。就是說，這個國家，尚且有很多事情，我們不知道，就因為我們是老百姓。就因為這個，我要說這個片子里面兩個我曾經不知道的事情。其一，是第一幕：“東方曙光”里的一個細節，就是在那時候的上海某公園門口，豎立著一個牌子，上書：“華人與狗不得入內”。這個是歷來被作為中國人被帝國主義侵略者歧視的鐵證的。但是，我記得后來，大約在80年代中期或者再晚一點，有人寫文章披露，這個事情是大躍進時期，當地檔案館某些人，出于撈政治資本的私心偽造的?？上?，我不是搞這個專業工作的，聽之則忘，現在已難以提供這個資料來源的報刊名和確切時間了。如果有人來追究，我“真的說不清楚。”其二，這個披露還不是唯一的一次，我還看到過有人分析說，這個牌子的本意，并沒有特別的對中國人的歧視，僅僅是一般的告示。因為西方人不把狗看得象中國人眼里的狗那么下賤，而常常把它們看成人的最好的朋友。因此，認定把“華人和狗”并列，是故意為侮辱中國人，僅僅出自中國人自己在遭受外來入侵時期過于民族性的反應。這次為寫這個評論，我在網絡上搜索到2003年，《上海地方志》上發表的一篇文章，專門談這個事，題目叫“‘華人與狗不得入內’的歷史事實”。里面詳細介紹了這個事情。讓我知道，我記憶當中的那個“撈政治資本偽造說”才是根本胡說的。但這個事情確實也有它的耐人尋味之處，簡單說來，就是我們老百姓，一般認識缺乏時間上和空間上深廣度，尤其對國外、對西方文化不了解，也是我們常常被忽悠、成為“無知的大多數”的一個原因。開始我只是想：中國人當中有沒有政治投機分子、這些投機分子有沒有可能利用自己的職務之便制作一些假“證據”?肯定有，我們身邊有無數這樣的事例。中國人有沒有因為民族苦難帶來的既發性情感過敏、行為過激?也應該有。這次反日游行，很多人情緒激昂，上街喊口號，甚至砸自己同胞的車，就有這個因素。那么我們應該怎么看待這些事情，怎么能夠去偽存真，保持理智，科學、客觀，然后努力公正評價我們面對的世界，確實值得思考。

　　另外，《東方紅》作為經典歌舞劇，因為三個原因，沒有觸及普通人的具體生活和感受，而僅僅是個角色符號化的宣傳劇。這是可以理解的。一是這個劇本來是個革命文藝的旗幟，因此，高度的概括性，是它自然而然的政治選擇。另外，當時強調階級斗爭和實際的階級斗爭尖銳的現實環境，也給這個經典賦予了強烈的政治色彩，它不要求給瑣碎、復雜、深厚的現實生活留下更廣泛的探討空間，因此只能以高度概括的階級性來樹造人物形象。其次是歌舞劇給誰看?當時的一般工農群眾不可能看懂過于深奧的關于人的具體生活的探問。這不是當時文藝的任務。僅就民眾的欣賞力而言，也沒有這個可能性。記得，在80年后，羅馬尼亞的一個電影公映時候，我們周圍的人，還紛紛盛議這個片子開頭的一段對草坪上游戲的孩子的表現，大家不理解這個鏡頭在一個激烈的戰斗故事當中有什么意義。就是說，文藝思想對現實的人的理解而言，也是有一個發展過程的。那個時候大家不懂這些。實際上，對一般大眾來說，現在也往往不懂。最后就是歌舞劇從藝術形式就有高度概括的要求。這里，事情更復雜，因為表現人類復雜感情的現代芭蕾舞劇仍然不少，但它也沒有那么具體的細節刻畫。這個，就是藝術形式的問題了。

　　而由此想想今天的文藝，總的印象，是探究人的生活、感受等人性的瑣碎事情已經很多，但由于不少作家往往有脫離群眾的問題，走得很遠，也常常走得很偏。我們左翼文藝工作者，大概也應該從過去的經典文藝當中學到很多東西。最重要的一點，我感覺，就是從實際出發，聯系我國當前工人、農民和普通勞動者以及一般市民的欣賞水平和習慣來進行創作。這個原則，在左翼還是個大問題。現在中國的實際狀況就是社會差異因為社會分裂，各階級、階層的差異已經很大，文藝欣賞習慣也呈天壤之別。普通民眾，往往受娛樂化影響，對嚴肅的文藝慢慢已沒有興趣了。而文藝界的人，卻在拼命玩純藝術，走遠離勞動群眾的道路。結果，兩條路都走不通。迷醉娛樂的底層小青年越來越低俗，越來越被娛樂，越來越麻木，“高級”的藝術家們，也越來越空虛和無聊。文藝創作不僅僅需要自由，作家如果喪失了信念，拋棄了理想，背離了群眾，文藝是不可能有生命力的。

　　去年，我們到遵義去，跟全國的左翼朋友一起拜訪遵義會議紀念館。那天晚上，我們約20個人在賓館附近的小吃攤喝酒。大家興高采烈，起身高唱《東方紅》、《國際歌》，引起周圍群眾的熱烈掌聲。我相信，在這些掌聲當中，有真實的對我們的肯定，但也不排除，有的人僅僅是受激起哄，甚至暗含挖苦。這下面有兩層意思特別重要，一是，我們的歌唱，其實是很沒有水平的。我總結當前中國左翼集體的歌詠水平，大概是離吼和喊不遠的，無可奉承。正因為這個原因，我才私起一念，半開玩笑的把自己的博客里相關的欄目，起名“左起聲唱”。這是因為，我感覺我們還很不專業。但不專業也要唱，大聲的唱，這是左翼當前的任務，堅持唱下去，多唱就慢慢有水平了。這個是毫無疑問的。因為我們左翼有根，有實踐的根，我們不能不唱，不唱我們還能干什么呢?其二是，除非在黨代會上，《國際歌》已經不許唱了。但現在民間在唱，越來越喜歡唱。我就不止一次被這首歌感動得落淚。這個事實，我們應該怎么理解，我覺得也需要深思。我們有很多事情，尚且沒有思考過。我們引車賣漿者流，平常沒事，思考那些自己根本搭不上邊的事情干什么?但是，現在我們應該思考了，而這個時候，我們有沒有這個耐心，有沒有這個專注，確實是個問題。我跟朋友聊天，有的朋友甚至認為，我們沒什么值得那么認真思考的事情。就為這個，我們才一起搞起我們這個“新左翼文藝群”。我想我們應該專門有人來做這個事。當年周總理親自抓無產階級文藝，現在我們自己抓我們民間新左翼的文藝。只要有人做，慢慢就會有水平的。

　　這里，還有值得說的一事，是聽說，這個大型歌舞史詩《東方紅》要重拍。這個事情，也有值得關注的問題。在幾年以前，改編重拍過去的革命題材電影，就曾經成為一個風潮。有人就《沙家浜》后來被改得過度世俗化，甚至顯然有對革命者的錯誤認識等，提出意見。我零星的讀過楊奎松這樣的專業歷史學家的文章。他針對中國革命歷程，提出很多觀點。我自己孤陋寡聞，無從議論這些觀點，但是我看見過反對楊的論點的一些文章。我就想，對這些關于革命歷史當中有爭議的問題，我們應該怎么看，是不是也需要想一下?至于應該怎么去想，問題還是很多的。據說鄧小平叫人把文革很多資料燒掉了。那么由此，我們是不是有理由追問一下，建國后的某些資料，是不是也有可能被燒掉?當然遺失的也很多。我不追究這個事情，只是想說，這樣恢復歷史真相，應該也是一個問題。我們能夠觸及這樣的事情嗎?左翼里面，有這樣的掌握專業知識的人，但多數人沒這個能力，而議論的往往是多數人。因此，怎么理解歷史事實，就只能退一步，從我們當前的任務開始去做。這個，我認為是歷史唯物主義的方法。而從這個方法開始，又該怎么做呢?這也是需要思考的問題。因此，改編《東方紅》，肯定會有澄清一些史實的地方，也會有*共產黨的執政理念的提升、完善的問題。但是不是能夠得到我們左翼的認同呢?我無法說。只期待我們看到不是一個叫人難受的、歪曲阿慶嫂形象的《沙家浜》，也不是一首幾個搖滾青年在那里嚎叫似的《國際歌》。

　　我們新左翼面對著很多問題。因此可能陷入某種焦慮，這個焦慮，甚至我們自己可能都不能覺察。有的人，甚至“忍不住”思考自己根本無力去思考的事情，應該可以理解為這個集體焦慮的自然表現。在我，我只知道，至少應該思考我們新左翼，要不要一個典型的文藝作品?我們該怎么努力去做?去為這個典范的大作誕生創造條件。而僅就這個方向，我深感我們的力量遠遠不夠!過去幾年，全國各地興起群眾性的紅色歌曲演唱。規模之大，勢頭之猛，令人感慨。我還注意到，網絡上反映民生的自發創作的歌曲，也越來越蓬勃的興起，有的歌確實令人感動不已;還有那些從民間出來的底層勞動者歌手，往往也受到廣泛的追捧，一夜之間成為眾所矚目的明星。這些說明，關心底層民眾生存狀態的群眾基礎是有的。但是當前，這個左翼文藝力量確實還很弱。烏有之鄉等左翼網站組織的幾次舞臺演出，整個都還比較粗糙。北京皮村的孫恒，為恢復勞動者尊嚴所舉辦的春節聯歡會，因為有崔永元等著名主持人的積極參與，收到了很好的效果。但總的，還需要提高。我們有個基礎，現在應該有人好好的從現在所能夠具體著手的地方開始作起。對新左翼文藝，我大致有一個認識，就是它有鮮明的階級性。這個，和當前中國主流文藝思想不完全一致。我們左翼走得比他們遠。但我們比主流弱，現在還不算什么，簡直可以說還不算個事，僅僅就自己在那里有板有眼的鼓搗而已。但我相信它會成長起來的，因為左翼思想在階級剝削和壓迫不能解除的現實條件下，它有自己不能避開的激發機制，它有自己的源源不斷的動力。喚醒勞動者的階級意識，是我們愿意公開的目標。左翼越來越具有廣泛的影響力，左翼文藝就必然得到越來越多的普通勞動者的理解和支持。我對此信心十足。

　　(2012-10-18于成都)

趙永健：80后和《東方紅》 

  http://laomo.8008cn.net/t98-topic#175

　　對我們80后而言，身長在改革開放時代，感受著經濟的快速發展，這部大型歌舞史詩劇《東方紅》難以與我們的生活和精神世界建立起很直觀的聯系。客觀而言，不僅是《東方紅》，甚至她之后的長長的一個時代，我們都是有距離感的。關注《東方紅》，我常常問自己，她和我們有什么關系?

　　這次我又重新翻來看了一遍，一個人靜靜地看完，沒想到里面的臺詞如此的熟悉，“黑暗的舊中國，地是黑沉沉的地，天是黑沉沉的天，災難深重的人民啊，你身上帶著沉重的鎖鏈，頭上壓著三座大山，你一次又一次的呼喊，一次又一次的戰斗，可是啊，夜漫漫，路漫漫，長夜難明赤縣天。”從舊中國的歷史現狀展開，講述波瀾壯闊的革命歷史，我們距離遠，然而，情緒卻不停地被劇情震撼，我禁不住掉下熱淚，我不知道這份感動是否能拉近我和《東方紅》的距離。

　　其實，這不是我第一次看《東方紅》了，在我的記憶里還有一件關于《東方紅》印象深刻的故事。讀小學四年級左右的時候，學校晚上放電影，同村的伙伴們約好看完一起走，那天，放映的就是《東方紅》。那時，其實也看不大懂，只是很熱鬧，喜歡的也就是游擊隊這樣的戰斗歌曲，而且基本看著看著我就打起瞌睡了。放映完，操場就沒剩下幾個人了，我們要趕回去，卻發現我們都沒手電筒，我第一次在伸手不見五指的夜里走向漫漫的長路。那個時候，整體是充滿希望的，可是在那樣黑的夜里，摸著路前行的經歷，讓我知道沒有了路，沒有了方向，怎么戰勝黑暗中彌散的恐懼。我不知道這段經歷和《東方紅》是否有內在的聯系，或者在某種角度來說有著某些關聯的邏輯吧!

　　此后，有人告訴我，毛澤東不是神，他是人，是人就會犯錯誤，所以他是“暴君”“獨裁者”……

　　此后，有人告訴我，大躍進，伐木煉鋼，畝產萬斤，放衛星，餓死三千萬……

　　此后，有人告訴我，收拾戰友，冤枉好人，迫害知識分子，強迫人做著做那，很多知青沒了人生的方向……

　　此后，有人告訴我……

　　我不知道，如果把《東方紅》放在這樣的背景下，是否又能看出點別的什么，或者很多人希望是這樣的，他們從個人自私的角度去解讀歷史，他們別有用心地在我們和《東方紅》之間鑿了一個深深的濠溝，他們發泄自己的仇恨和怨氣，他們忘記了問問自己：從哪里來，到哪里去?

　　我們會這樣糾纏于歷史么?

　　下崗工人，犧牲小我，自力更生，換來的卻是一批又批的竊國大盜;打工者，背井離鄉，工作十多個小時，省吃儉用，到頭來財富被房地產洗劫一空，一曲“老無所依”唱出了多少人的心酸;大學畢業生，面對就業不公平，底薪以求混飯，摳破腦袋考公務員，只知道那里是最后的避風港灣;轉基因食品、毒奶粉、地溝油，食品安全一波又一波的襲來;青山綠水變蒼茫，我們的身邊還剩多少干凈的河流，多少自然的山川，環境污染一浪高過一浪;住房、醫療、教育三座大山培養了多少這奴那奴……

　　歷史我們可以辯來辯去，現實怎能讓人熟視無睹?

　　我不知道在這樣的背景下，我們再次聽到：“黑暗的舊中國，地是黑沉沉的地，天是黑沉沉的天，災難深重的人民啊，你身上帶著沉重的鎖鏈，頭上壓著三座大山，你一次又一次的呼喊，一次又一次的戰斗，可是啊，夜漫漫，路漫漫，長夜難明赤縣天。”心中是怎樣的波瀾不驚和翻江倒海。

　　我們是一個英雄的國度，我們擁有英雄般的史詩!

　　我們今天面臨的問題，已經是一串串無法回避的問題，它們是怎么來的?為什么?難道沒有責任人么?去你的“傷痕文學”吧!歷史給了你們三十多年，你們都干了些什么!

　　有人問我：你為什么喜歡紅色，喜歡紅軍，喜歡中國的革命?我說：你見過人類歷史上的英雄么，你挨著個數，見過這么大的史詩畫卷么?從遠處看，他們不僅是英雄，依我看，他們并不比哪一個神話中的人物差，由他們這個群體組成的神話人物，由他們干的這個事業，必將在人類精神史上留下豐碑。

　　今天，由《東方紅》歌舞的形式展示在我們面前，我們從中吸取無窮的精神動力，再趟出一條光明的路來。

　　李男：90后與勞動人民心連心——以青年人的角度淺析《東方紅》

　　每每點擊打開音樂舞蹈史詩《東方紅》，看到熙熙攘攘的人群走向莊嚴的人民大會堂，我都能看到人們質樸地笑著，那種笑容，是作為國家主人的自豪。

　　伴隨著這種昂揚的自豪情緒，篇首的扇子舞行云流水一般唱出了那時候人民的心聲：“他是人民大救星。”誠然在如今的集體舞中，用扇子擺出各種千奇百怪的造型，早已不是新鮮事，然而我們須得注意的是，《東方紅》中的扇子舞乃是前無古人的，正是當時的勞動人民以無窮的智慧創造出了這種經典的扇子舞，進行了破天荒的革新，而后才有了我們今天各式各樣的扇子舞。

　　十月吹來北邊的風，喚起千萬苦弟兄。這種情感，或許只有在那時的人們，亦或是今后受二茬罪的我們才會真切地體會到吧。《東方紅》這部舞臺劇，通過影片中演員的表現，我深深地感受到了那種情感，真摯的情感總是超越時空的。

　　猶記得“舊社會的天是黑沉沉的天”那一句引入的場景——工人們衣衫襤褸，拖著疲憊的身軀，搬運著貨物;穿著好不到哪里去的洋奴監工在一旁嚴密地監視，還時不時來上一鞭子;不遠處，是向主子奉承著的本土資本家和趾高氣昂的洋人;還有一塊刺目的牌子，上書“華人與狗不得入內”。簡簡單單的一幕場景，就濃縮了舊社會的種種黑暗現實，這樣升華的藝術，濃縮的境界，實在不得不讓人佩服。觸景生情下，觀者不禁想沖上前去，幫工人們抬一抬箱子，朝洋奴唾一口，或是把“華人與狗不得入內”的牌子摜在地上，再狠狠地踩碎它!這樣一種“代入感”始終貫穿了整部舞臺劇。工人們中間，有的人早已被苦難折磨得沉默了，也有的人敢怒不敢言，還有人就是不屈服于洋奴、資本家和洋人的剝削，想要起來反抗，卻被周圍的工友拉住，種種情形無不讓人動容。

　　當響起國際歌那熟悉的旋律：

　　“起來，饑寒交迫的奴隸!……

　　滿腔的熱血已經沸騰，

　　要為真理而斗爭!……

　　我們要奪回勞動果實，

　　讓思想沖破牢籠!

　　快把那爐火燒得通紅，

　　趁熱打鐵才能成功!

　　……

　　一切歸勞動者所有，

　　哪能容得寄生蟲?!

　　最可恨那些毒蛇猛獸，

　　吃盡了我們的血肉!

　　一旦把它們消滅干凈，

　　鮮紅的太陽照遍全球!”

　　如果沒有毛主席，沒有毛主席所領導的中國共產黨，我們不依然還過著那樣被剝削的苦日子嗎?看著《東方紅》，我時常為其中的一幕幕潸然落淚。

　　然而讓我揪心的是，現在的人們竟然忘記了毛主席的勞苦功高，不但不理解主席的所作所為，更對主席曾經采用過的的方針政策橫加指責。

　　我相信人民，也相信人民們都是揣著一顆火熱的良心，他們會對毛主席有這樣的言論，究竟還是無知者無畏——假使他們真的能夠好好看一看《東方紅》這樣的作品，靜下心好好理解一下，就能明白舊社會時的人民，到底過著怎樣的日子，也大抵會知道毛主席到底給我們多么綿延的似海恩情，也就不再敢如此輕狂地、無顧忌地詆毀毛主席了吧。

　　如今看到我身邊的青年人越來越多的集合在一起，如雨后春筍一般地繁榮起來，我心里是喜悅的，我想，人民重新正確認識主席和黨的那一天已經不遠了!人民受到的二茬罪已經足夠多，很快就會理解、想起主席的良苦用心!這，就是我自童年起常常聽到的一句話——勞動人民心連心。

　　田鋒：《東方紅》，我們拿什么繼承你——簡評歌舞劇《東方紅》

　　前言

　　《東方紅》這部歌舞劇是中國上個世紀60年代文藝創作的經典之作，然而在我的記憶中卻完全沒有印象，只有歌曲倒是知道一些。也許是我小時候在大山里生活，文化信息不暢導致根本就沒有看過的緣故，也許是看過卻沒有印象了，總之對于現在的我是第一次看到半個世紀前的文藝精品《東方紅》。正是這一看，才知道了電視上那些大型的歌舞節目原來就是起源于此，因為他們的特點太相近了。改開后這幾十年的歌舞劇類的文藝創作還依然停留在對《東方紅》的模仿和延續階段，倒是充分說明了我們這改開后的藝術貧困狀態，吃了老本三十年，導致形式和內容的嚴重畸形對立，看久了弄得我現在只要是看到電視上的載歌載舞，表演地歡欣鼓舞狀就心里不舒服，有點本能的就換頻道了，這也可以理解為何那些三俗文藝節目能遍地開花，群眾的藝術觀賞水平和觀賞內容急劇的由高雅向低俗轉化的重要根源。

　　集中力量辦大事

　　《東方紅》歌舞劇的成功是一個社會主義利于集中力量辦大事的典型案例。規模宏大、內容龐雜、人員眾多、創作期短等等都是這一出歌舞劇的重要特點。最為重要的是此歌舞劇一經推出就迅速的成為那個時代的經典，許多的歌曲被群眾廣泛傳唱，經久不衰，獲得人民群眾的認可和好評，導致了一個既具有民族特點也具有時代特點的文藝匯演模式被創作出來，并在全國文藝演出團體中迅速的擴散，這種歌舞劇的文藝表演模式也被群眾不斷的模仿和反復的再創作，形成一個中國風格的歌舞劇模式，一直延續到今天都還沒有被超越。

　　這出歌舞劇僅僅是在建國15年的時候就誕生了，作為一個僅僅搞了15年的社會主義建設的國家就能夠產生如此藝術高度和成就的文藝作品，我們不得不思考這個作品誕生的背后是什么力量讓他實現的。首先能夠判斷的就是國家力量，只有國家力量才能夠組織如此規模和如此復雜的超大型的文藝演出。是的，的確如此，但是國家的力量并不能必然使這場文藝創作能夠達到當時中國文藝創作的高峰，并不必然能夠使她成為文藝的經典，所以必然有另一股力量才能達到如此的成就，那就是人民群眾的力量!

　　整出歌舞劇的演出中，不管是從內容到形式，還是從文藝到政治，或者是從現實到理想，都體現出了黨和人民的團結合作，都體現了黨與群眾心心相通，群眾與黨同甘共苦的黨群渾然一體的高度緊密。正是由于這種相互的信任，在群眾的支持下，優秀的文藝工作者脫穎而出，創作出了大量的具有代表性的歌舞節目，結合成了這么一臺大型的歌舞史詩劇，薈萃了中國文藝創作的經典，才成就了《東方紅》攀上了文藝匯演的歷史巔峰!

　　毛澤東思想的結晶

　　《東方紅》歌舞劇的成功，既是毛澤東思想的政治結晶也是藝術結晶。這出歌舞劇是運用藝術形式反映革命題材，因此必然有政治含義。

　　中共28年的革命史，是歌舞劇《東方紅》的主要內容，這場波瀾壯闊的大革命取得最后的勝利，既是中國共產黨的勝利也是毛澤東思想的勝利。毛澤東思想的核心就是為人民服務，依靠的方法就是堅持走群眾路線、統一戰線、武裝斗爭。整個劇目的內容分為六場都是圍繞毛澤東思想來闡釋的，因此，沒有毛澤東思想指導下的中國共產黨領導的中國革命，就無法產生《東方紅》這一出經典的文藝演出內容，沒有承載具體內容的藝術形式是沒有力量的，也是沒有生命力的，因此說《東方紅》是毛澤東思想的政治結晶。

　　《東方紅》這一經典的藝術成就，也與毛澤東在《延安文藝座談會上的講話》分不開。舊中國的文藝舞臺上，是沒有普通人民群眾的位置的，把普通群眾的情感和生產，把普通士兵的戰斗和生活搬上文藝舞臺就是起源于中國共產黨的革命過程中，最終在延安正式確定了一個政治方針來指導共產黨領導下的文藝為誰服務的方向問題，于是普通群眾第一次在中國歷史上以一個正面的、積極的、主人的地位登上了文藝舞臺成為了中國文化在那個時代的主流。正是人民群眾成為文藝創作的主流，成為文藝舞臺的主要形象，才造就了大批的優秀文藝工作者的出現，他們自己出身于群眾中同時他們的創作又立足于群眾中，與群眾有強烈的共鳴，正是在這樣的藝術創作的氛圍中才產生了大量的優秀文藝作品，因此《東方紅》也是毛澤東思想的藝術結晶。

　　《東方紅》，我們拿什么來繼承你

　　《東方紅》歌舞劇誕生迄今，48年過去了，多少文藝作品都如過眼云煙，能成為傳唱經典是鳳毛麟角，能走出國門獲得國外人民認可，能在海外藝術交流中有一席之地的文藝創作更是缺失，能夠像《東方紅》歌曲得到國外人民傳唱的經典藝術創作就更是沒有。

　　《東方紅》歌舞劇之后我國的又一個經典文藝創作的高峰是文革時期，文革時期創作的樣板戲，尤其是革命題材的芭蕾舞劇再次成為中國人民奉獻給世界人民的文藝經典，而這也同樣離不開毛澤東思想的指導，離不開文藝為誰服務的指導原則，離不開公有制為基礎的社會主義制度。

　　改開三十年過去了，文藝創作幾乎慘不忍睹，不要談經典，就是稱得上優秀的文藝作品都少。在世界上有影響力的文藝作品幾乎沒有，好不容易弄了個諾貝爾文學獎，還是通過夸張得近乎歪曲的方式猛揭自己的社會陰暗面才創作出了外國人青睞的作品。這種當孫子似的文藝創作和過去那個紅色年代做主人的文藝創作，充分的說明了我們面臨的現實政治狀況和文藝狀況何等的卑劣!

　　沒有了毛澤東思想的指導，失去了延安文藝座談會講話的創作原則，沒有公有制基礎下的科學社會主義制度的保障，《東方紅》，我們拿什么來繼承你?

　　結語

　　電視上正在放一個中國的芭蕾舞團到國外演出后的節目采訪，演出節目的名稱叫《天鵝湖》，一個外國人正在回答央視記者的提問，他說：沒想到中國人會對國外的文化理解這么深刻!看了這個回答，我想到文革時期，我們的芭蕾舞《紅色娘子軍》曾經登上國外的芭蕾舞臺，震驚了世界，被評為芭蕾舞中的創作經典，現在卻只有給老外演《天鵝湖》了……

　　改開導致這三十年沒有創作出有世界影響力的文藝經典，究竟是思想路線的問題還是制度的問題，不是很清楚么!

　　(2012-10-23集結成稿)

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