歷史上有許多沒有被發現的人類蹤跡之遺留物件,需要在時間的過程里漸漸地趨于發現著;也許你是一個普普通通的平民百姓,說不定你那一天就有可能看見歷史沒有被發現的一個偏僻之角落,偶然性也有它的必然性存在之客觀;所以,后人在這樣的偶然性方面就必然做到了無意中而觸及的某個角落,我們現在見到的“欲填補中國美術史空白”的木板畫片就是這樣的類似情況。
東漢及西夏的木板畫是以寫意的手法,(圖一)系列地描繪了東漢、西夏時期之人們生活息息相關關的各行各業,它基本是用毛筆水墨直接在涂了一層白粉的底子上一揮而就,“木板中國畫作品”(我們暫時這樣形容)的尺幅不大,但繪畫水平很高,就是放在今天,畫到這樣的水平也是中國畫大師一級的墨寶啦!有些人張口就說它是假的,先不管這樣的否定性評價有沒有道理,我只感到他們這樣的思維及作為其實是啥也不懂!一個懂得的人哪怕是遇見了假的東西他也要多方面去求證,仔細地研究之后,用數據和標準來闡述自己的推斷及定論,這才是一個令人信服的說辭;所以,只要一張口就說是假的人絕大多數是外行,要不就是頭腦簡單的人云亦云而已,不過,這也正常,哈。
(圖二)漢代。 描繪了奔馬與兩只狂跑的羊,這樣的動態想需要高超的記憶與默寫能力才可以畫出來的。
網上文字說“中國寫意畫的用筆來源于書法,在唐代就形成了書畫同源的觀點。張彥遠在《歷代名畫記》中說:“夫象物必在于形似,形似須全其骨氣,骨氣形似,皆本于立意而歸于用筆,故工畫者多善書。”元代以后,中國的文人畫發展到鼎盛時期,中國寫意畫家更注重以書入畫。實踐證明,如果沒有書法根基作為畫法用筆的基礎,中國寫意畫就很難達到爐火純青的藝術境界。”西漢是公元前202年—公元9年間、東漢是 公元25年—公元220年間,唐代是公元618年~907年間。從時間上比較,我們現在看到的漢代木板畫比唐代要早1000多年,其中一片木板畫里用漢簡字體記載的是“征和”年號。漢武帝在位時間為公元前140年到公元前87年。征和,又作“延和”,是漢武帝的第十個年號,漢朝使用“征和”這個年號一共4年。(圖二)那古樸大氣的漢簡書法在許多的畫片里可以看到,又有那一個人如此的神通廣大地來造這樣的大假呢?就是造假,可書法的流利酣暢卻不是如今的人之氣息,況且那文字的語言及實際的事情記述是今人實在難能編造出來的。
(圖三)漢代
(圖四)漢代
(圖五)西夏
有關的論述也說“中國的寫意畫,自元代尚意以來,由于文人的介入,
一直把追求意境美放在首位,畫家的文學修養直接反映到作品中,
‘詩中有畫,畫中有詩’不僅成為中國寫意畫雅俗,優劣和文野之分,
而且成為衡量畫家藝術修養高低的重要標準。”凡是見到這些木板畫的人,
都不由地為其繪畫寫意的水平之高超而感嘆,木板畫壓根就沒有什么
“詩中有畫,畫中有詩”的說頭,恐怕那時候的古詩之文字形式還沒有出現,
頂多也是有“漢賦”一樣的詠嘆辭藻;木板畫的作者在描畫這許許多多的
漢人生活之形態時,都是活靈活現地揮灑自如著,那虛實的繪畫關系、
那剛柔相濟的線條、那外形與內在結構的力度之強弱對比、那淡雅、
淳樸的覆色都是恰如其分地生動自如,把飛天、官員、農人、軍士、
商販等階層的活動無一不寫生般地表現著(圖三、四)。
這些繪畫基本上都能“夫象物必在于形似,形似須全其骨氣,骨氣形似,
皆本于立意而歸于用筆”,故木板畫的繪畫者也多善書“漢簡”字體。
另外,從洛陽發掘出土的《漢墓壁畫》來看,《漢墓壁畫》與
《嘉峪關墓室磚畫》的出現就已經顯示了中國畫大寫意的高水平藝術能力,
(圖五)這批木板畫的出現正好是一個明確的同期之呼應,
只不過是以木板的材料而非宣紙也;可能那時候的宣紙也非常稀少,
或者是宣紙也沒有保存又遺留的可能吧。所以,我們就不難發現古代的畫論、
今人的美術史學術里有關寫意繪畫的論斷就可能須推翻具體時間和局部
的一些概念啦。
(圖六)西夏
(圖七)漢朝時
(圖八)可能是西夏時
“最先提出“以形寫神”理論的是人物畫家顧愷之。后來引伸到中國寫意畫領域,
逐漸發展為“以神寫意”的意象造型觀念;(圖七)即中國的寫意畫擺脫了
自然形的限制,而追求以筆墨為載體的情感之宣瀉。由于開拓了表現上的自
由空間,畫家筆下的形象既跳出了特定時空中客觀物象再現的制約,又由于
形的限制而避免了過于的隨意性。使作品既來源于生活,又高于生活,既有
形的觀念,又有自我情感的表露,達到極完善的幻化境界”。晉代畫家顧愷
之(348— 409 )也比一些漢代木板畫的繪制時間晚了幾百年;但木板畫的
作者在以形寫神方面更是沒有一點的矯揉造作,尤其是飛天的裸體部分,畫
家用簡練的線條把女性豐潤美感表現得嫵媚至極,用虛實的墨線或塊狀墨色
把人物與衣服等之間的關系處理得恰到好處。(圖六、八)
(圖九)唐代
(圖十)唐代
(圖十一)西夏
具體的專業文字這樣說:“大寫意早在唐代就有以潑墨著稱的畫家王恰,
到了南宋出現了寫意畫大家梁楷,開啟了元明清寫意人物畫的先河,
北宋山水畫出現了富有詩情畫意和文人情趣的‘米氏云山’米芾/米友
仁的山水小景,豐富了中國山水畫的筆墨,揭開了寫意山水的序幕。
徐渭在水墨大寫意花卉畫方面創造性的貢獻尤為突出。明以后,這種
寫意的美學主張已逐漸發展成熟為繪畫史上代有傳人的大寫意畫派。
中國寫意畫是一個綜合藝術的產物,千余年的積累、沉淀、變更與發展,
使其不僅具有中國畫的共性,也具有鮮明的個性特色。”有關的學術文字
“千余年的積累”就要改正為“兩千多年的積累”了。這批木板畫就顯示
了不同于上述論說里的藝術手法,而且比元明清寫意人物畫的年代要早
很多。(圖九、十、十一)
(圖十二)可能是漢代
(圖十三)可能是漢代
(圖十四)可能是漢代
我們如果從科學與藝術水準方面把活兒做到位,如果能夠有確定這東西
的屬實資料了,那么,中國水墨寫意繪畫年代的說法就要提前了許多年,
許多美術史有關其內容部分就需要改寫了。由于時間安排與許多事務的
具體因素,雖然還沒有來得及考證它的具體年代與用途,但可以肯定地
說:無論從材質,或者是繪畫水平,還有從文字的記載細節來看,
(圖十二、十三、十四)等它確實比《嘉峪關墓室磚畫》要好得太多了;
就是現在的人畫到了這樣的程度,也是相當厲害的高水平啦,何況是兩
千多年左右前人們的隨意之作哩!有關東漢、西夏的文字資料需要依據
木板上的記載作詳細地考據,年代也必須從木板畫的細節記述里與歷史
的年表結合起來一一地確認。關于木板的材質,涂料的化學成分當然須
經過許多科學儀器的測量方可清晰,也需要有關諸多方面的專門人來作
一些實際的論證工作。木板的暫時擁有者就必須擔當一些專家的具體事
務之研究與調查,最后以什么樣的方式還原與國家尚未確切,可我們知
道這具體的工作需要辛苦地去一一實施。
“好的藝術品是屬于全人類的,好畫傳世不傳人!”有高度的大收藏家都明白
這樣的道理,只有一些狹隘的收藏者才把本來屬于全人類的藝術品鎖進
了自己的保險柜,守財奴般地讓它默默無聞著,藝術品就成了他一己的
占有物;雖然在法律上沒有人敢于去干涉你的所作所為,但只有把優秀
的藝術品放置在博物館里供人們學習、欣賞了才顯示了它的價值;所以,
博物館才是它應該去的最佳歸宿。在了解、研究直到明白了它的歷史、
繪畫藝術、古代的用途、美術史的價值等等后,才有可能把這些木板畫
片編繪成書,只有畫冊的發行才能使更多的人們去欣賞它、了解它、學
習中國先人的藝術才華與智慧,等把這些事務做的齊全了,該把它送進
什么樣的場館就能認真地考慮考慮考慮啦。
好的藝術品在大的意義上是永遠屬于人民的,好的藝術品是地球人都喜
歡欣賞的,我們會把老祖宗的寶貝保護好,讓它能夠安穩地有個應該去
的好地方,欲讓它填補了中國美術史的空白一頁,這就是我們每個人的
最終心愿!
補充點關于西夏的一些資料,便于我們有所了解大概
西夏的歷史根源可以一直追蹤到唐初。“黨項”是羌族的一支,《隋書》
上載“黨項羌者,三苗之后也”。黨項羌逐步繁衍成數個大部落,其中盟
主部落拓跋氏大概只占據今天的青海東南和甘肅南部等地。公元1038年
10月11日,李元昊稱帝,建國號“大夏”。1038年西夏立國時,疆域范圍
在今寧夏,甘肅西北部、青海東北部、內蒙古以及陜西北部地區。東盡
黃河,西至玉門,南接蕭關(今寧夏同心南),北控大漠,占地兩萬余
里。西夏東北與遼朝西京道相鄰,東面與東南面與宋朝為鄰。
西夏文化深受漢族河隴文化及吐蕃、回鶻文化的影響。并且積極吸收漢族
文化與典章制度。發展儒學,宏揚佛學,形成具儒家典章制度的佛教王
國。西夏起初是游牧部落,佛教在1世紀東傳涼州刺史部以后,該區佛
教逐漸興盛起來,在西夏建國后開始創造自己獨有的佛教藝術文化。內
蒙古鄂托克旗的百眼窯石窟寺,是西夏佛教壁畫藝術的寶庫。在額濟納
旗黑水城中發現的西夏文佛經、釋迦佛塔、彩塑觀音像等,是荒漠的
重大發現。另外西夏也大力發展敦煌莫高窟。西夏印刷業頗為發達,
西夏人為了吸收漢族文化,并且維護自己的文化,用夏漢兩種文字雕印
書籍。 西夏立國前夕,夏景宗為了建議屬于本國的語言,派野利仁榮
仿照漢字結構創建西夏文,于1036年頒行,又稱“國書”或“蕃書”,與
周圍王朝往來表奏、文書,都使用西夏文。文字構成多采用類似漢字“
六書”構造,但筆畫比漢字繁多。西夏文學家骨勒茂才認為西夏文和漢
文的關系是“論末則殊,考本則同”。西夏文創制后,廣泛運用在歷史、
法律、文學、醫學著作,鐫刻碑文,鑄造錢幣、符牌等也都使用西夏文。
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