什么是音樂?如果有人這樣問你，那你會以怎樣的答案回應他呢?在一般人的意識中，音樂可以用來哼唱和可以聆聽，在路上，課堂上，家里，汽車上，電視上等，無時無刻都可以聽到音樂。不同的時間，不同的場合，不同的心情，都會直接或間接的影響你對音樂的看法。

　　音樂對人精神和心理的影響主要有生理及心理(或精神)二個層面。在生理層面部份，音樂能刺激人體的自主神經系統，而其主要功能是調節人體的心跳、呼吸速率、神經傳導、血壓和內分泌，好比社會系統里的經濟基礎。在心理(精神)層次部份，音樂會引起主管人類情緒和感覺的大腦之自主反應，而使得情緒發生改變，而這種影響與社會環境是密不可分的，與生理層面相對應，姑且把它稱為上層建筑好了。

　　由此我們可以比較一下人民共和國成立后的前后三十年兩個不同時代里的音樂差異，這種差異是很大的，這里主要就對勞動者的音樂簡單例舉評析一下。

　　新中國的藝術舞臺，在逐漸為工農兵所占領的情況下，1964年至1976年作為我國文藝界的一個特殊時期，在文化大革命的影響下，我國的音樂創作承無產階級優秀文藝之雨露，開民族風格多姿多彩之先河，文藝無產階級化的成就十分巨大。這個期間曾涌現出大量的歌曲，長期以來，由于路線斗爭的需要，不能得到公正的評價，有些優秀作品因此逐漸失去其藝術作品的影響力，可作一嘆。

　　在那個激動人心的時代，勤勞勇敢、無私貢獻著血淚汗的勞動人民幾乎覺得從此就能夠完全把握住了自身的命運，那個時期的歌曲、器樂曲，就是這段讓人振奮又讓人哀傷的往事之再現。那里面凝聚有人民的思緒，人民的感情，人民的喜怒哀樂，人民的一切一切。

　　唱歌是要有心情的，集體的環境容易有歌聲，紅紅火火熱熱鬧鬧的時候有歌聲，和和諧諧的時候有歌聲，那時的歌曲讓人們奮發努力、昂揚向上。當聯產承包以后，男男女女老老少少都忙忙碌碌在自己的責任田的時候，村子里就消失了歌聲。

　　那時候的歌曲數量也許沒有現在多，但質量肯定不比現在差，所以很多歌現在都還有人傳唱。那些歌，鼓舞了全國人，鼓舞了一代代人，象美酒，愈久愈香。記得有一次集體外出旅游，分隊拉歌是解除長途跋涉中疲勞的好方法。我們一車人，坐在前面的是50后、60后，年輕人都坐在后面。前后兩部分人對陣。不多一會，年輕人就敗下陣來，原因在于流行歌曲不適合齊唱合唱，而且流行過了也就被人忘了，歌詞沒幾個人記得住。那些經典的傳唱使年輕人輸得心服口服。

　　勞動者的歌，并非僅指歌唱勞動。大量為勞動人民喜聞樂見的合唱歌曲，是用來表示集體行進的。這些歌曲與時代同步，具有統一行進者的步伐與激發他們的某種情緒的作用。這些帶有那個時代特點的群眾性歌曲大都比較激昂，后來一些“主流”別有用心地將截取某些片段用來誣蔑文革歌曲，長期蒙弊了不少群眾，至今仍未得以肅清。在這類歌曲中，高質量的作品，完全可以躋身建國以來最優秀作品行列。譬如《我們走在大路上》，作于1963年，這是一首蓬勃向上的革命歌曲，在我國聲樂界享有盛譽已久，至今不衰。作曲李劫夫在文革時期憑其對領袖的熱愛，譜寫了大量贊歌，及全部的毛主席詩詞歌曲，受到廣泛傳唱。在毛澤東去世后被誣為極“左”音樂家被打入冷宮。

　　卞小貞領唱的《太陽最紅，毛主席最親》，王錫仁作曲，付林作詞，寫于毛澤東逝世以后，是一首具有很高藝術價值的合唱作品。此曲采用對比強烈的多段結構，有領唱、齊唱、合唱，歌詞只有四段，但歌曲篇幅宏大，傾注了作者對毛澤東的無限懷念之情。曲調抒情，層次豐富，公認為聲樂佳作。此歌在1976年大量懷念偉人的歌曲中能獨領獨領風騷，脫穎而出，與其豐富的藝術內含是分不開的。后來許多歌者也常以獨唱形式演出，這首優秀歌曲曾遭打壓嚴重，一度禁唱，進入新世紀以后，這首歌再次成為廣大勞動人民最喜愛的紅歌之一。

　　在那個時期，勞動人民當家作主在音樂中表現得十分充分。各行各業的勞動模范、勞動行為、勞動成果都能成為歌唱的主題。像《石油工人之歌》《勘探隊員之歌》《伐木工人之歌》《雙手描出新天地》、《敢叫日月換新天》等等，許多歌曲、器樂曲一看曲名便知唱的什么。文化先行，歌唱勞動，歌唱勞動者，才使勞動人民有了進入能夠把握自身命運的時代感。

　　《人民日報》1966年5月25日報道“上海之春”音樂會的文章里說：奉賢縣齊賢人民公社貧農社員的女兒尤玉華等六個女社員在演出歌舞《毛頭姑娘學耕田》時，一面唱著“公社姑娘有志氣…… 揚鞭扶犁為革命，貧下中農心兒齊，五年計劃早實現”，一面用趕牛、扶犁的舞蹈動作，真實地表現了農村青年不怕艱苦、不怕困難，決心做紅色的接班人，愿為革命種一輩子田的戰斗面貌。……嘉定縣徐行公社九位科學實驗積極分子演出了表演唱《科學種田，越種越甜》，表現了社員們進行農業科學實驗的堅韌不拔的意志。

　　那個時期的器樂曲中描述勞動和勞動人民的也不少，比如小提琴獨奏曲《慶豐收》、小提琴齊奏曲《學大寨的青年突擊隊》。這兩首樂曲沒有用傳統的民族樂器，而采用西洋樂器中的小提琴，在“洋為中用”的文藝方針下，猶如那個時代鋼琴伴奏現代京劇一樣，小提琴演奏出那個時代的中國農村那是十足中國味的。前者以抒情悠揚進而歡快的琴音把公社社員迎來豐收的喜氣洋洋的場面和心情演繹得仿佛就在你的眼前。《學大寨的青年突擊隊》是一首進行曲速度的小提琴齊奏，音樂中，我們聽得到勞動的熱火朝天、突擊隊員的你追我趕，還有短暫休息時的歡聲笑語……其實，只要愿意堅持本民族的藝術審美，你會發現那個時代很多的藝術精品，如笛子獨奏曲《揚鞭催馬送糧忙》、《苗嶺的早晨》等等。一個人如果不重視本民族的文藝審美，只匍匐在西方主流藝術的腳下，那是沒出息的。當然，這其中與音樂表達的內容息息相關。

　　與此同時，成人世界直接影響孩子。毛澤東時代鼎盛的兒歌，更經不住市場大潮的沖擊，以致現在的兒童音樂基本上是成人流行歌曲，什么《童話》、《你到底愛著誰》、《老鼠愛大米》、《兩只蝴蝶》、《波斯貓》、《希望》……

　　為什么會這樣?

　　“非毛化”的時期，資產階級自由化思潮泛濫，共產主義信仰丟失，社會又仿佛倒退回到了那萬惡的封建資產階級社會，人剝削人，人壓迫人的現象又死灰復燃。《共產兒童團歌 》、《中國少年先鋒隊隊歌》、《歌唱二小放牛郎 》、《賣報歌》、《聽媽媽講那過去的事情》這樣的兒歌怎能唱響中國?

　　還有如弘揚團結友愛、助人為樂、拾金不昧、勞動光榮，尊敬長輩的傳統美德，培養少年兒童正確的行為規范，讓少年兒童接受正確的人生觀教育一類的，像《一分錢》、《學習雷鋒好榜樣》、《接過雷鋒的槍》、《上學歌》、《勞動最光榮》……

　　《一分錢》是1963年創作的，作者潘振聲當時正在上海某學校當大隊輔導員。當時正提倡“向雷鋒同志學習”，孩子們也對做好事充滿了熱情。他的桌子上有個裝回形針的小盒子，盒子里面全是一分、兩分錢的“鋼板兒”，這些都是學生們撿到交給他的，那時孩子們排隊回家，交警就在校外維持交通秩序，孩子們和交警關系非常親密，經常是走出校門很遠了，還頻頻回頭，和交警揮手喊道“叔叔再見!叔叔再見!”于是他將這兩個場景融合起來，創作了《一分錢》這首歌。也就是說這首兒歌來源于現實、植根于現實，才會得到廣泛流行。什么樣的時代孕育什么樣的人。再說現在的警察，也都快成“土匪”的代名詞了，他們和孩子們的親密關系已成了昨日黃花，好景不再。還有通貨膨脹，也使現在的小孩子連一分錢見都沒見過。最終，這首優秀的兒歌就這樣被當今社會淘汰了，更別說《學習雷鋒好榜樣》、《接過雷鋒的槍》這樣直接宣傳雷鋒的歌了。

　　再看看《上學歌》中的這句詞：“……愛學習,愛勞動，長大要為人民立功勞!”在當今社會更是那樣的刺耳，“長大要為人民立功勞”這句一唱出，保證會引起周圍的一陣哄笑：太土了。現在是提倡讀書為了個人生存，為了個人找份好工作賺大錢，為了個人能跳龍門當官發財……

　　“太陽當空照，花兒對我笑，小鳥說早早早，你為什么背上炸藥包，我要炸學校，老師不知道，一回頭，我就跑，回頭一看，學校炸飛了”。現代版的《上學歌》倒是在孩子們中廣為流傳。

　　在《勞動最光榮》中：“太陽光金亮亮，雄雞唱三唱;花兒醒來了，鳥兒忙梳妝;小喜鵲造新房，小蜜蜂采蜜糖;幸福的生活從哪里來 ?要靠勞動來創造……”歌詞將一群兒童所熟悉的小動物擬人化，生動形象，節奏歡快，歌詞瑯瑯上口，易記易唱，內容積極向上、活潑健康，直正做到了寓教于樂的化境。憑什么也應該流芳百世，但就因為現在勞動不光榮了，整個社會都以勞動為恥，以不勞而獲過上有錢的寄生生活為榮，這樣的兒歌自然就淡出了當今社會，淡出了孩子們的視野。

　　多年來，在中央電視臺的“五一專場”中，我們已很難以找到為“勞動者”而歌的主題。八十年代以前有關勞動、勞動者的歌曲已代之以“富起來”、“金山座座”了，但也還有一首比較悵然的，由劉歡演繹的《從頭再來》，據說是寫給下崗工人的，勞動者的藝術位置，悄然地變化了。

　　隨著全球化的進程發展，東西方的音樂也得到交流，多元化的音樂豐富了人們的聽覺，造就了這個充滿生機和活力的世界。但我們也發現大部分喜歡音樂逐漸只是被音樂表面的旋律、節奏所吸引，被大眾流行的趨勢所影響，并沒有深入的去了解音樂，感受音樂的靈魂。

　　這里想簡單談談對改開后流行起來的所謂“輕音樂”和重金屬音樂的看法。本來，輕音樂〔New Age〕是種感受寧靜、安逸而極少有歌詞的音樂類型，它的重點在於營造出大自然平靜的氣氛和宇宙浩瀚的感覺，令人心平氣和。有人說，在聽這種音樂的時候，你會彷佛走進一個空靈縹緲的世界，現實世界里是找不到這一分凈土的，只好藉由輕音樂來實現。而所謂重金屬音樂，主要是可以給人產生一種宣泄的感覺，這種音樂的吵鬧程度足以淹沒你心中的不快，你可以隨著音樂的爆發把自己所有的情緒都釋放出來。我的理解，就是在這樣的音樂中麻醉劑自己而已。

　　至于近些年影響人們最大的流行音樂，有調查稱：大多數的學生喜歡聽流行音樂，僅有2.7%的學生不喜歡聽，其中有44%的學生聽音樂時間在30分鐘以內。在勞動和勞動人民已不被歌唱，主流社會鼓勵人們崇拜歌星、追求所謂個性的今天，哼哼唧唧要死要活的流行音樂所傳達的消極作用這里就不需贅述了。

　　2011年8月5日，西北政法大學教授張飛舟接受檢察日報《綠海副刊》采訪時談到音樂在國家治理中的作用時說：“致樂以治心，則易直子諒之心油然生矣”，“易直子諒之心生則樂，樂則安，安則久，久則天，天則神”。樂被中國古代哲人視為與天、神相通，由人心而生，對人類影響最大之物。古人雖無法給以科學的解釋，但現代腦神經學早已解開音樂之所以神奇的奧秘。在人類若干腦神經中，聽覺神經成熟最早且起著主導作用，是大自然先天賦予人類聽覺神經以優先、特殊地位。大自然似乎要讓音樂主宰人類的精神和行為。這就是樂教化的奧秘。同時，音樂“和”的功能有助于提高凝聚力，所以中國古代先王特別重視音樂。有人說西方音樂比較豐富，中國音樂比較簡單，但這種簡單是追求的結果，不是不能復雜，恰好是高深的一種表現。中國音樂的形式簡潔，意境高遠，哲學含義深刻，跟西方有很大的區別。

　　音樂是常人喜聞樂見，發乎內心，自覺追求的。通過統治階級的編樂，組織奏樂、唱樂，人們不知不覺在這些看似娛樂的活動中，或被教化為勤勞善良之人，或被誘惑為自私、暴戾、頹廢之人。在可以表現超越現實的音樂世界，它可以激發人并沒有看到的色彩和形象的意象，讓你展開任何不可言語而又不能壓抑的幻想和內心體驗，滿足人豐富的想象力和創造力的需要，替代在現實世界中不能滿足和受阻的愿望的實現，在現實與非現實，意識與無意識，清醒與夢幻之間架起了一道彩虹。這道彩虹——用一個時髦的詞表述的“正能量”——最經典的就是欣賞樂曲《紅旗頌》，通過感受樂曲的宏偉氣勢，體驗樂曲的速度、力度、樂器音色等音樂要素，你會深深地感嘆革命先烈們，并理解革命是如何生生不息的。

　　《紅旗頌》的引子由嘹亮的小號奏出，指引出革命道路前進的方向。再經圓號反復，引出弓弦樂器演奏的歌頌紅旗的主題，這一主題在鋼琴的伴奏下，給人以光輝熱烈和莊嚴的深切感受，人們被音樂帶到幸福激蕩的回憶之中：1949年10月1日，毛澤東主席站在宏偉莊嚴的天安門城樓上向全世界宣告：“中華人民共和國中央人民政府成立了!”，雄偉莊嚴的天安門前冉冉升起第一面五星紅旗，中國人民從此站起來了……

　　主題又一次轉調出現，轉調后的音樂色彩顯得更加明亮輝煌，仿佛是億萬人民歡騰熱烈的情景。優美深情的旋律，傾注了多少英雄兒女的熱血啊!

　　在第二樂段，當雙簧管奏出深情如歌的旋律，描寫經過斗爭洗禮的人們仰望五星紅旗，心潮澎湃的情懷，傳達出人民對紅旗至深的情與愛。接著連續的三連音，使節奏富于動力，節奏緊縮，速度加快，歌頌的主題變成豪邁的進行曲，中國人民在紅旗指引下英勇戰斗，頑強拼搏，他們懷著必勝的信念;懷著對祖國的赤誠之心，在紅旗的指引下昂首闊步地奮勇向前，這進行曲的節奏正是我們時代前進的步伐。號角又響了，紅旗高高飄揚，經過斗爭洗禮的人們仰望五星紅旗，心潮澎湃，傳達出人民對紅旗至深的情與愛。

　　進入第三樂段主題的再現部分，氣勢磅礴的樂曲表現了億萬人民在這歷史性的時刻，盡情歌頌的情懷，人們盡情歌頌偉大的祖國，歌頌偉大的中國共產黨。

　　這是一首深情的頌歌，這是一支氣勢恢弘的樂曲。紅旗在迎風招展，中國人民在獵獵飛舞的紅旗下滿懷豪情，奮發前進。曲終，引子再現，引入國際歌旋律，全曲達到最高潮，表示新中國的明天將一片光明，共產主義在中國一定會實現。

　　行文至此，我認為可以用這樣的結論來結束本文了：音樂也是意識形態的重要組成部分，是有階級性的，而且是很鮮明的，請有志于為勞動者歌的仁人志士明鑒。

　　(2013年5月22日 重慶)

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