《鋼的琴》是這個夏天口碑最好的電影，豆瓣給了8.3分，很多重要影評人都亮出了五星。一個朋友很激越地給我留言：留住中國電影，去看《鋼的琴》！ 

實事求是地說，《鋼的琴》沒有朋友形容的那么好，但是，全國文藝青年鋪天蓋地的挺《鋼》聲，卻讓人感到，《鋼的琴》在今天有多么重要，尤其是，《變形金剛3》一旦進場，再鋼的琴也沒有地方發聲。 

為了不讓有錢的前妻帶走女兒，下崗工人陳桂林決心自己動手造一架鋼琴。為此，他召集了當年的工友──他們有的混日子，有的開小店，有的當屠夫，有的做工頭，有的報國無門──組織了一支造琴隊伍。 

這樣的題材，當然是，悲喜交加。導演張猛做得最好的地方是不催淚，否則光是讓孩子隔空叫幾聲爸爸，也是個唐山大地震；再或者，秦海璐對王千源掏心挖肺地說幾句心里話，也是個泰坦尼克，區別只是，一個沉的是船，一個沉的是廠。這個時候，導演的人生經歷幫大忙了。

張猛，鐵嶺人，出身演藝世家，中戲舞美畢業，給趙本山的春晚當過編劇，在本山傳媒當過副總，所以，雖然張猛在采訪中到處說，《鋼的琴》不是二人轉，但正是東北大地的找樂精神讓這部電影沒有一點點淫傷，基本上，張藝謀陳凱歌馮小剛等億元俱樂部大腕酷愛的搖頭丸，張猛一顆不嗑。沒媽媽的女孩不可憐，沒老婆的男人不可憐，沒老公的女人不可憐，沒人幫的擦鞋婦不可憐，沒人管的老人不可憐。張猛通過不斷橫移的鏡頭作了他的總結：沒有廠的工人才可憐。 

這是電影最"鋼"的地方，窮不可憐，病不可憐，沒有組織才可憐。也因此，電影最激動人心或者說最抒情的一個段落就是，工友胖頭的女兒被人欺負懷孕了，臨時湊起來的生產小組一聽，二話不說抄起家伙就集體出發了，當時氣勢和畫面比侯孝賢比賈樟柯都更充盈更快樂，但張猛的問題是，他鋪墊得開，卻收不住，這場G大調的戲草草收場。而且令人更為擔心的是，為了在出道之初就獲得風格確認，張猛的電影無論是音樂還是橋段，都顯得太滿太雜太符號。相比之下，他之前的《耳朵大有福》就更從容更質樸，同樣是引入人物，《耳朵》中的父親通過生活流自然而然進入，而《鋼》中的父親卻符號一樣出現符號一樣死去，這種急于表征的寓意性人物是第五代出道時候的胎記，張猛拋棄早年的散文筆觸，濃墨厚彩地進軍大敘事舞臺，一方面，是責任感的彰顯，憑此他也天南地北收獲掌聲；但另一方面，我杞人憂天一下，這樣華麗麗的意識形態敘事，會不會讓張猛最后對"華麗"上了癮？最近三十年的電影史，我們有很多這樣走火入魔的個案。 

所以，從電影院出來，內心真的有些糾結。如果這是一個風生云起的1980年代，《鋼的琴》會讓我把所有的拇指豎起，因為那個年代，我們有很多空間可以追求中國敘事的現代化，而張猛，他也會有足夠的時間去成熟他的風格。但現在的形勢，就像《鋼的琴》結尾，即便王千源造出鋼琴，女兒也終究留不住。換句話說，對于中國電影來說，華麗敘事對抗華麗敘事不是出路，相反，回到《耳朵大有福》的樸素散文流，對于已經登上國際舞臺的張猛，可能是留住女兒的曙光。 

而最后，我們還是要給《鋼的琴》五顆星。一顆給工人階級，一顆給東北人民，一顆給廢棄廠房，一顆給男女主演，最后一顆，給勇猛的導演。

。