一曲三十年代的正義悲歌

　　——簡評電視連續劇《血色迷霧》

蔣九貞

　　這是一篇“注釋式”的評論。筆者企圖通過這種非評論式的評論揭示該劇愛國的深刻主題，以引起影視界和廣大受眾的重視，以期該劇不至于像許多劇目陷入“播完看過忘了”的“怪圈”。
　　我很少一集不落的看完一部電視連續劇，《血色迷霧》是個例外。這是因為，一來該劇情節跌宕，懸念迭起，使人不得不一集接一集的看；二來現實的時態頗需要這方面的教育，賣國賣資源之風未息，《血色迷霧》有一定警醒作用，我以為正當其時。謹此兩點，它就不失為一部好戲，一部有藝術特色和社會教育意義的好電視連續劇。
　　劇情簡介
　　電視連續劇《血色迷霧》引起廣大觀眾的強烈反響，似在意料之中。該劇描寫30年代中葉，江南梧桐小鎮發生了一樁撲朔迷離的奇案，上海來的著名偵探文康著手偵破。劇情是：邢老爺上海歸來，就在他即將成為江南首富、新娶第四位太太的當夜，一聲慘叫驚動了所有的人：邢老爺被殺死在新房中，肝臟也被挖去。唯一的目擊者四姨太紫玉，因驚嚇過度而發瘋。整個邢家公館，一時間充滿了血腥，恐怖，兇險，詭詐。 人人都說，邢老爺留下一個秘密，既能帶來百代富貴，又能招致血光之災。無月的黑夜，一個酷似邢老爺的聲音，在邢家公館里回響著：“還我的肝呀——”，鬼影憧憧，陰霾陣陣，一片陰森之中。邢家公館連連鬧鬼。文康抽絲剝繭艱難調查，案情卻越發糾纏——邢家大房和二房兩對母子，明爭暗斗；三太太與大少爺，舊情復燃；警察局長的女兒鄭曉聰愛上了文康，青梅竹馬的未婚夫鐘一卻有難言之苦，郁郁寡歡；警察局鄭局長軟弱無能，副局長黃德彪一手遮天，湖匪吳二麻子不請自到，日本商社的“商人”，逐漸浮出水面；文康父親的古琴，在梧桐離奇出現……文康是一個人面對一群人，每一個線索，都會在他到來之前被掐斷——十五年前的一樁兇殺案，帶來了這個伴隨著血腥的秘密，知情人一個個被害，都被挖走了肝臟。破解秘密的鑰匙，就在邢老爺四個太太每人一句的一首七言絕句之中。為爭奪詩句，邢家內外的各色人等，明爭暗斗，機關算盡；日本浪人和當地湖匪，兇相畢露，殺人害命。文康在一次又一次的生死搏斗中，憑著自己的勇敢和智慧，如同一葉扁舟在怒濤激浪中順流而下，時而峰回路轉，時而柳暗花明。到底有多少人在覬覦著這個秘密？來自幾方的勢力？面前的這個人，是友人？還是殺手？——文康終于獲得了那個沾滿了鮮血的秘密——寶貴的金礦地質圖。這時，一個絕對意料不到的敵手，又突然出現在他的身邊，這個人就是幾次生死與共的鄭曉聰。烈火硝煙中，金礦地質圖永遠地消失了，誰也找不到那個金礦了。文康的信念：只要它是埋在中國的地下，我們的子孫后代，總有一天還會找到它！（以上參照網上有關資料）
　　故事背景
　　故事發生的背景是日本帝國主義全面發動侵華戰爭前夕，那時候的中國危機四伏，就像一只綿羊，周圍全是虎視眈眈的猛獸。本來，鴉片戰爭以后，中國就陷入了四分五裂的狀態。爾后，志士仁人奮起抗爭，孫中山領導的國民革命推翻了清朝統治，建立了中華民國，中國似乎有希望了。但是，大資本集團竊取了勝利果實，整個中華民族仍處在水深火熱之中，面臨的局面十分險惡，中國的東方被列強瓜分了勢力范圍，名義上還是中國領土，實際上虎狼暴行，任其胡作非為，人民處于被奴役地位。誰都瞧不起軟弱的中國，日俄交戰竟可以在中國領土上進行。日本帝國主義更是肆無忌憚，扶持“滿洲國”，占領東三省，然后進一步挑起事端。他們先是悄悄后來公開推行“欲征服世界，必先征服支那（中國）”的戰略，急不可耐的做著武力占領中國的準備。而國內軍閥混戰，民不聊生。蔣介石雖然有“統一思想”，但無奈各地軍閥狼煙烽火，盡管經過努力總算刷新了版圖，可是各派系離心離德，互不服氣，各懷鬼胎，各有各的打算，一盤散沙，加上腐敗蔓延，中華大好河山已岌岌可危。在這種情況下，中國政府無力保護本國領土和資源，是一個相當渙散的局面。當時的國際形勢也復雜多變，老牌資本主義國家急速向壟斷資本主義即帝國主義階段發展，世界面臨新一輪“洗牌”，后起者不甘落后，極盡其力擴大勢力范圍。
　　侵略者的目的
　　歷來的侵略者都不外乎兩大目的：占領和掠奪。當然，他們可能要給自己披上種種美麗外衣，諸如“拯救”、“民主”、“博愛”等等，還有一個理念上的東西，就是“消滅或者改造劣等民族”使“世界得以優化”（馬爾薩斯等的“人口論”里就有類似內容）。日本作為彈丸島國，資源稀少，而人口密度卻很大，他們要發展，要解決國內問題，就錯誤的選擇了向外擴張的道路。他們其實是處心積慮，早就對中國垂涎三尺，所以首先選擇中國作為突破口。在戰前和戰中的宣傳品上，他們毫不掩飾他們的目的，那就是要占領中國的土地、要掠盡中國的資源（日本軍國主義的可惡之處還在于，他們要盡可能多的殺死中國人）。
　　金礦之戰
　　《血色迷霧》故事的緣起是在十五年前，文康的父親文松地質專業學成后在梧桐地方找到一座金礦，對中國深藏禍心的日本軍國主義者企圖奪取金礦所有權，而愛國的文松不就范，他們就殘酷的殺害了文松，并取走了他的肝。此前，文松情急之下，把金礦圖交給了救過他的邢老爺。為了能得到這個金礦圖，馬太一郎等日本浪人以經商為掩護，潛伏下來，以伺時機。湖匪也窺覦良久，假萬隆米店佟老板之手將“紫玉”嫁與邢老爺做四太太，以此為誘餌，以求一成。而警察局的鄭局長和黃副局長也各懷鬼胎，都施展種種卑鄙手段，志在必得。這是一塊“唐僧肉”，誰都來吃，但在那個特殊的年代，它又是一塊燙手的山芋，是“一個秘密，一個能富貴千秋萬代，也能招致血光之災的秘密”。十五年后，邢老爺企圖把這個金礦聯合國民政府開采。日本人眼看自己的計劃成為泡影，就在邢老爺娶第四房姨太太的新婚之夜，又開殺戒，并取走肝臟。以后，圍繞“金礦圖”展開了一系列驚心動魄的斗爭。金礦之爭，真實的再現了當時的情勢，揭穿了日本軍國主義者的險惡圖謀，暴露了國民政府的無能，也反映了亂世之時的人心叵測、局亂則國亡的現實。國要強，首先要有正確的建國方略，其次必須有穩定的局勢。國民黨建國方略有誤，各地軍閥不服國民黨的統治，無疑給列強侵略中國留下缺口甚至口實。
　　文康的形象
　　文康是《血色迷霧》的中心人物，各種矛盾都集中在了他身上。他在上海孤身一人破了日本浪人販毒大案，招致層層追殺。不得已，上司讓他到梧桐小鎮一避風頭。他一路風塵，幾遭暗算，卻也毫發無損。此時恰逢邢老爺被害，他便涉足此案。爾后，他的形象漸得豐滿。我們知道，成功塑造人物性格的最便當處，當是“風口浪尖”，是矛盾最集中的地方，是在“需要選擇”的時候,是容易展示心理活動和有意識或無意識動作的關節點。文康正直、機智、勇敢，一顆愛國之心時時處處表現無遺，他的一言一行都是符合著這個主旨的。可以說，愛國熱忱支起了他的血肉之體，使之正直、機智、勇敢，正直、機智、勇敢豐富了他的愛國之情，愛國之心是本、是源。鄭曉聰本來是帶著任務來的，還有青梅竹馬的鐘一，按道理她是不能也不該愛上文康的。但是她愛了，這愛的本身就說明了他是值得愛的。該劇在愛情戲這方面著墨不多，只寫了他們的生死與共，他們一起打打殺殺，出生入死。但是看得出來，她是有一定目的的，她不早不晚的出現在梧桐，她一直緊跟著文康，又幾次救文康于危難，她神秘和奇勇得讓人懷疑。實際上，她是得到幕后人的支持、默許及安排的。就是這樣一個經過訓練的女人，是不會輕易愛上被他利用的人的，何況這個人本質上是她潛在的敵人。應當說，是文康的正直和專業一點一點打動了她，使她對他動了真情，以至于最后失去奪圖的機會，倒斃于一聲爆響之中。鐘一也是一個正直的熱血男兒，他知恩圖報，但也正義在胸，在那個時代無法施展才華，整個來說是那個時代的犧牲品，被時代束縛，被時代糊弄，被時代搞得一事無成。他在文康的故事里又是一個舉足輕重的人物，鄭局長幾次命令他殺死文康，他都沒有執行，反而救了文康，使文康成就了文康。他與文康是“情敵”，然而在大局上他卻密切配合文康，甚至最后為愛而舍愛，把鄭曉聰推給文康。這又從另一個角度說明了文康的魅力。黃副局長的百般刁難和不惜樹敵公開叫板，鄭局長的貌似軟弱而步步緊逼欲置之死地，馬太一郎的兇殘，湖匪的暴虐，大少爺的險惡，二少爺的攪合，邢家的不信任，危局的黑白難分，等等這一切，把文康的性格塑造的有了立體感。文康立，則全劇立。這是本劇成功的重要因素。
　　“大少爺”和日本浪人
　　劇中“大少爺”是個不可小覷的人物，他一方面扮演著邢家大少爺的身份，而實際上是日本黑龍會的未來“掌門人”。他本是日本黑龍會頭目的兒子，從嬰兒時起，在慌亂中被棄于街頭，賣給邢家，大太太視為己出，拉扯成人。由于櫻花標記，長大后被馬太一郎等認出，后輾轉去日本，繼承父業。為了“金礦圖”，他極力維持著公開的身份，并表面上溫文爾雅，不爭邢家“當家人”。但是，他骨子里是日本軍國主義者，他在邢家制造了一系列事件，先是鬧鬼，搞得邢家不得安寧，企圖以此要挾全家遷徙上海，然后各個擊破，得到秘密，后由于文康，計劃落空；他出手狠毒，指使或親手殺死邢家內外的不少“知情人”；他暗中掌控馬太一郎等，在中國的領土上胡作非為，全然不顧中國的法律和國際規則，視中國人為草芥。他所指揮的那一群日本浪人，可以說虎狼成性，喪盡天良，他們販毒、殺掠、收買地方當局，在中國的土地上建造日本“樂園”。“大少爺”不僅指揮日本浪人，還暗中指揮孫傳芳的特工鄭曉聰，企圖多面布網，掠獲金礦。陰謀敗露后，他終于被投進中國的監獄，在獄中自殺，走完了罪惡的一生，得到了應得的下場。
　　馬太一郎的反面典型意義
　　馬太一郎表面上是日本在中國的合法商人，實際上是隱藏很深的間諜，是妄圖掠奪中國資源的經濟惡棍，是日本軍國主義者侵略中國的先遣兵。日本侵略中國是做了多年的準備的，明治維新后，一些極端分子就不斷叫囂，要稱霸世界，要把占領中國作為統治世界的跳板。馬太一郎十五年前就背井離鄉來到中國，追殺文康，潛伏下來。他做合法生意，也做非法買賣，販運毒品，勾結湖匪，買通官府，儲存軍火，訓練兵士，磨刀霍霍，迎接日本侵略者的到來。這個形象也是有它的反面典型意義的。
　　神秘的日本女人和同樣神秘的鄭曉聰
　　那個跺著碎步急急走路的日本女人是誰？據我所知，似乎沒有交代。她很神秘，在許多關鍵時刻她都會出現，隱去面孔，匆匆而過，和服的衣擺劃下諸多問號。劇中雖然沒有特意交代，人們仍然能夠猜測到那是一個怎樣的對手，一個怎樣舉足輕重的人物。劇中最神秘的是鄭曉聰，四十二集戲，只是到了最后一集的最后部分，她才露出廬山真面目。她的莫名其妙從上海回來，是應該引起人們懷疑的，但是，由于她隱蔽巧妙，加上對文康的舉動，幾次救文康于危難，使人們放棄了懷疑，也使劇中人確信她的冒險精神。文康似乎對她有所警惕，恐怕也萬萬沒有想她是下臺軍閥孫傳芳派譴來的，要奪取這張寶貴的地質圖，為孫大帥的東山再起與日本人做一筆交易！文康出于民族大義，毅然斬斷情緣，不顧鄭曉聰聲淚俱下的懇求和孤注一擲的威脅，獨自踏上征途。身后一聲槍響，文康沒有回頭，也許是鄭曉聰自殺了，也許是被又一次出現的日本女人槍殺了，無論如何，她也沒有逃脫覆滅的命運。
　　三太太的教訓
　　三太太曾經是演員，是邢老爺比較信任的女人。也許由于年齡的關系，她和“大少爺”有了私情。邢老爺生氣把“大少爺”弄到上海上學和求職，她好像斷了這個念頭。但是，當“大少爺”重回邢家，邢老爺遇害，她舊情復萌，百般騷情，在許多問題上幫助“大少爺”為害邢家，甚至她知道“大少爺”是日本人以后，也幻想能和他鴛鴦共枕。后來，在她仍繼續做夢的時候，她才看清“大少爺”的狼子野心和無情無義，搶在井上橫步（即“大少爺”）開槍之前自殺身亡。雖然劇中邢家上下都是厄運，她心存幻想也難逃一死，認賊為親的做法總令人作嘔。她的教訓是深刻的，一如狼和小羊的故事，狼總是要吃小羊的，三太太卻誤以為有善良的狼，直到她即將被吃掉的一瞬間才醒悟，代價還是很大的，好在醒悟不分先后，醒悟了就好，終比不醒悟要好。
　　大太太的典型性
　　大太太的形象具有一定的典型性。首先，她是妻妾成群的舊社會“正房夫人”的縮影。那時候實行一夫多妻制，正房夫人的地位是確定的，是這種家庭的內當家，管轄著其他的姨太太。她的岌岌可危的權威隨時都有失去的可能，她要使心眼兒，要有手段，一旦夫君逝去，她就要在這個大家庭行使權力，以維系家庭的穩定和繼續。大太太正是這樣的一個角色。其次，她在“大少爺”還是大少爺的時候對他的無私的信賴和維護也在情理之中，她視“大少爺”如己出，保住了“大少爺”的地位，也就是保住了她自己的地位，這在那個時代那個情況下是非常重要的，她能不保他嗎？她保他可以無所不用其極，不惜身敗名裂。第三，她仍然是一個堅定的愛國者，當她知道“大少爺”原來是日本人、原來還是制造血案的罪魁禍首時，幡然悔悟，她的信念就是：二少爺再不好也是邢家人，“大少爺”那可是日本人，這個家、這一切不能給日本人。她和二太太商量定計騙出三太太手里的詩句，沒想到被早有準備的“大少爺”利用并殺死。她是一個復雜的性格集合體，是令人可信的活生生的“這一個”。
　　《血色迷霧》的教育作用
　　也許是我的孤陋寡聞，我已經很長時間沒有看見過有正面教育意義的電視劇了，這也是我以前不能看完整部電視劇的原因之一。這個戲讓我有了久違的感覺，戲說的帝王將相、才子佳人、武打玄幻終于給有正面教育功能的劇目留出了一條“夾縫”，是應該值得慶賀的事情。這是一部愛國主義教育大片。對于這部戲的教育作用，我不想多說，防止說多了不經意間將其“捧殺”了——很多人還是不希望有正面的東西出現的，我的贊揚豈不給他們制造了扼殺的機會？所以點到為止，有心的觀眾自可以去體會，僅此而已，如此而已。
　　幾點“釋疑”
　　我也注意到，《血色迷霧》播映后，對該劇的某些方面有異議，作為觀眾和評論者，我想說幾點意見。
　　一是有人說該劇太拖沓，如果把四十二集壓縮至二十五集可能效果更好。這只是個假如。我想，如果真的壓縮成二十五集，它的生活的展開面恐怕沒有這么寬。編劇和導演曾說過，這不是一個破案劇，他是想通過這個案子反映那個時代，那個時代的真實故事，那個時代的人的精神面貌。從這個角度出發，我覺得四十二集不是長了而是短了。記得上世紀八九十年代，電視臺播放墨西哥電視連續劇《坎坷》，一百多集，大家都看得津津有味，拖沓那是夠拖沓的了，但卻不覺得。當然這里邊有其他因素，不過道理應該是一樣的。是不是生活節奏快了就看不得長劇目了？也不盡然。好戲就是好戲，好戲長些是不妨事的。該劇的缺點倒是某些方面還沒有完全展開，比如文康和鄭曉聰的愛情戲，就有過于簡單的嫌疑。
　　二是有人說動不動丟格言，太做作。這個問題應當這樣看，那個時代，語文從古代走來，人們的口頭語中格言俚語是不少。我這個年紀，五十多歲，過去說話時都有很多格言或者類似格言的語言。這幾十年來格言警句說的是少了，然而過去的時代文化人可是滿嘴之乎者也的，這是時代不同語言變化使然，沒有什么不好理解的。況且，文藝來源于生活高于生活，適當的語言提高應是允許的。譬如“能在一起喝酒的人，可以是敵人；能在一起喝茶的人，一定是朋友”、“聰明的人，你是學校的歷史；不聰明的人，學校是你的歷史”……《血色迷霧》中，此類佳句頻出，不應是缺點。自然，這類語言運用也有個“度”的問題，要適當，如果用得太多了，太頻繁了，什么人嘴里都能說出，不合乎人物身份也是不好的，會使人產生一定反感。
　　三是有人還說《血色迷霧》 不像偵破片，倒像恐怖片。有觀眾表示，剛看第一集，覺得很小資，頗有老上海的風情；看到第二集，大院里三位威儀的老爺，讓人想起大紅燈籠高高掛；直等殺人案起，可怕的烏鴉聲，迷幻的燈光，故弄玄虛的鬼影，讓人毛骨悚然。這哪是破案劇，完全是部恐怖片。請允許我在這里引用劇本改編者的制片人楊健的話，他說：《血色迷霧》首先不是一部破案劇，柳云龍扮演睿智、干練的探長文康，與《暗算》中的安在天一樣，是一個完美英雄。“文康”角色設計并不是要呈現一個神勇偵探，而是想借他這個普通人表現那個時代的民族大義。《血色迷霧》中的音樂、畫面都是為了營造氣氛。我以為他說的有道理，文學發展至今什么形式的都有了，多種流派的混合體的也有了，作為綜合藝術的電視劇，可以也應該嘗試使用多種手段使之增強效果。受眾的欣賞有時也要有個過程，也許一開始觀眾不適應，慢慢就會好的，就會接受。
　　這些都不是《血色迷霧》的缺點，相反，某些還是它的優點，是它有益的嘗試，是它的突破。文藝是在不斷發展中，不能總用一種模式去看待去套用每一部作品。
　　我們期待著更多有正面教育作用同時又有較高藝術水平的電視劇問世！

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