刀郎的新歌《羅剎海市》火了，火得不同尋常。

　　一定意義上講，火的不是這首歌本身，而是歌背后的故事。《羅剎海市》取材于蒲松齡的同名諷刺小說，描述了一個黑白顛倒，美丑不分的世界，正好迎合了人們對現實的某種聯想。

　　這首歌的歌詞也有特色，雖然用語通俗，但連是一起又不知所云，似有所指，但又含糊其詞，由此引發了無數人解讀，產生無數種解讀，成為眾人借“他人酒杯澆自己塊壘的”的宣泄工具。

　　這不，連刀郎團隊也趕緊出來澄清：請大家不必過度解讀。然而，即便是過度解讀，也說明這首歌確實觸動了大多數人的神經，讓他們窒息已久的沉悶靈魂得到一次排解宣泄的機會。所以，刀郎的火是偶然也是必然，塊壘早就在人們心中一天天增長，沒有刀郎的酒來澆，也會有劍郎的酒來澆。

　　《羅剎海市》的火爆終究是一種好的現象，盡管只是曲里拐彎的忿恨，指桑罵槐的不滿，但總是強于在沉默中悄悄腐爛，化成無聲無息的灰。

　　然而，在烈火烹油、氣勢宣天的火爆中，又分明讓人感到一種深沉的悲哀。

　　第一重悲哀，明明活在現實世界，卻只能講魔幻故事。幾百年前大清朝窮困不得志的蒲老先生寫了《聊齋志異》這部奇書，本意是借鬼怪述人事，托魔幻世界講人間世態，在文字獄盛行的清代，能寫作此書已很難得，其表達的諷刺意味和現實意義深入人心。誰知往事越數百年，今天的人們仍然只能延續蒲老先生當年的老套，以避開現實的方式來講現實，借他人之酒杯澆自己之塊壘，不能不說又多了一重諷刺意味。蒲老先生的曲筆固然美妙，但也實屬無奈，魯迅先生的匕首投槍就直接得多，然而在今世幾近絕跡，這難道不是時代的悲哀！

　　第二重悲哀，明明應該吶喊奮起，卻只能匍匐哀怨。有人說，刀郎重生，不是文藝復興，而是階級覺醒，難免令人有虛張聲勢之感，未免把刀郎境界提得太高，人家本人也未必會認領。還記得去年李某人激情滿懷的“深刻變革論”吧，《中共中央 國務院關于促進民營經濟發展壯大的意見》一出，耳光扇的啪啪響。還有人說，刀郎的歌，是戰斗的武器，他是在用歌聲做武器戰斗，是在針對當下中國的社會現實做著強有力的現實批判。但前有所述，這首歌給人的感覺本來就含糊其詞，不知所云，其批判的針對性和力度甚至還不如蒲老先生的原著小說，若硬要這么說，作者和其他人未必會認帳，一千個人眼里一千個哈姆雷特而已。有人又要解釋，這首歌的批判性是通過隱晦曲折的方式表達的，那么過度的隱晦曲折也就接近于腹誹了。明明匍匐在地下當奴隸，不去砸碎鎖鏈，卻在那里期欺艾艾，怨忿徘徊，再怎么說也擔當不了“勇敢”二字，這難道不是作為奴隸者的悲哀！

　　第三重悲哀，明明可以成為匕首投槍，卻被化作舞服彩帶。據說，《羅剎海市》持續火爆，甚至驚動新京報、央視等主流媒體，更有京劇，豫劇，越劇，川劇，湖北大鼓等等千奇百怪的各種翻唱來蹭熱度，甚至還遠播海外，形成一場席卷全球的娛樂狂歡。顯然，隨著娛樂化的持續發酵，其具有的批判精神也就無形中泡沫化了。這讓人不得不嘆服主流和資本市場強大的吸吶威力，正如黃紀蘇所說：“我們反思社會主義、資本主義的得失短長，資本主義市場、輿論、藝術體制無與倫比、百毒不侵的容納力真是嘆為觀止！它成功地將轟炸它的炸藥變成它天空的禮花，將撒到它碗里的毒藥變成刺激味蕾胃液的胡椒辣椒面，將朝它瞄準的戰士變成就為它表演的成功藝術家。”現在也同樣如此，《羅剎海市》本應有匕首投槍的凌厲效應，也差不多都變成了舞服彩帶的輕柔觀感。例如央廣網發文力挺，通過聊齋學家馬瑞芳的解讀，肯定了《羅剎海市》對經典推廣的作用，對優秀傳統文藝作品的不斷創新演繹的價值。呵呵，傳統文化的偉大復興，妥妥的正能量啊，發生這種比化學反應還奇妙的變化，豈非我們社會的悲哀！

　　盡管有三重悲哀，畢竟還沒有麻木，還是那句話老話：不在沉默中死亡，就在沉默中暴發。

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