《羅剎海市》的問世，刀郎又火了，而且比當年《2022年的第一場雪》還火。

　　當年極力貶低、壓制刀郎的那英也“火”了。這火，是一些網民發泄過去的。其中不乏刀郎的“粉絲”。如果說網民單是為刀郎“伸張正義”，也未必確切，這也包含著對曾經被那英打壓過的歌手的不平。不過是借《羅剎海市》而一股腦的發泄了出來。

　　那英的擁躉中，哩哩啦啦的跳出了幾個，把怒火懟向撻伐那英的網民們，懟向刀郎。到底是蹭流量，還是在維護心目中的偶像？不得而知。大概想以罵幾句刀郎，貶低刀郎的作品跟著“火”一把，網民的反映卻平平。這，頗有當年想靠罵魯迅而出名的文壇小混混的遺風。刀郎根本就不理他們。不理他，蹦跶幾下，自感無趣，也就偃旗息鼓了，不會改變什么。

　　為什么《羅剎海市》把那英，而不是別的什么人推向了風口浪尖？這，就不能不提到當年樂壇上的一樁世人皆知的“公案”。那樁“公案”，無疑是那英挑起來的。

　　這樁“公案”，發生在由“光線傳媒”主辦的“蒙牛酸酸乳音樂風云榜十年盛典”中。在這次評選中，稱堅持一貫的“公平、公正、公開”原則。報道說，評委會由中國頂尖音樂人、知名樂評人組成。具體名單，沒有查到。評委會主席由樂壇“天后”那英擔任。

　　在“音樂風云榜十年盛典”首次召開的評委會獎項評審會議上，包括主席那英在內的近30位評委到場。在評選2000年至2009年內地十大影響力歌手時，刀郎能否入圍引起很大爭議。那英立場鮮明地表示，即便刀郎是10年來內地唱片總銷量最高的歌手，也堅決不考慮投他的票。作為“主席”，這是一種立場的表達，是一種“引導”。

　　對于刀郎，那英為什么那么決絕？同是音樂人，有何深仇大恨？有何瓜葛？沒有看到刀郎的一言半語。說明，刀郎并沒有招惹那英這個紅極一時的樂壇“大佬”。你唱你的，我唱我的。他也沒有必要、也沒有機會去招惹她，事實上，也沒有招惹過她。

　　那英不同意刀郎當選，給出的理由實在是令人大跌眼鏡：不具備“審美觀”。刀郎認為是“無厘頭”。

　　不知道那英在專業院校是怎么學習“美學”的。她的“審美觀”是什么人教的?；蛟S是他們那種樂壇貴族的“審美觀”、“專家”、“大腕”的“審美觀”，決不是工農兵大眾的“審美觀”。

　　她或許不知道，任何一個文藝作品，不只是歌曲，都蘊含著作者的“審美觀”。起碼作者想把最美的一面奉獻給讀者與觀眾。魯迅說：“看作品因讀者而不同”。由于讀者、觀眾的不同，褒貶自然不同。一句“不具備審美觀”就把刀郎的作品否定的一干二凈。反映的是那英對于刀郎的作品的不認同。

　　刀郎的歌曲反映的是他怎樣的“審美觀”，敝人不具備關于“審美觀”的一般知識，說不清楚，無法概括、歸納。不過，可以判斷的出，他與那英的“審美觀”是完全不同的“審美觀”。

　　按照刀郎的說法，他就是一個老百姓，他的歌聲，反映就是自己作為一個老百姓的心聲。由此可以推斷，他的“審美觀”應該是老百姓的“審美觀”。不過，這話卻不能“倒過來”說，認為老百姓的“審美觀”就是刀郎的“審美觀”。

　　那英武斷的一句刀郎不具備“審美觀”，不僅否定了刀郎的“審美觀”及其作品，也否定了數以百萬計的，包括許許多多的老百姓中的刀郎的歌迷的“審美觀”。不能說，只有你那英懂得和具有“審美觀”。

　　作為音樂人的刀郎，對于刀郎的音樂作品進行“文藝批評”，是一種正常現象。但是，那種“一棍子打死”行為，不是“文藝批評”。簡直就是對于音樂人的一種侮辱，是對刀郎從事的音樂事業的侮辱?；蛟S，她根本就不知道什么叫做“文藝批評”。

　　雖然，評委會有評委30人。其中到底有多少是在濫竽充數，把當評委當成是一種“榮譽”而不是“責任”，不得而知。如果不是那英的“一言堂”，或者作為“主席”具有一票否決權，那么，說明那么多的，起碼是大多數的評委盡管否決刀郎的理由可能不同，最終的結果還是把刀郎淘汰了。這，只是個表面現象。

　　在這里不能不提主辦方的作用。

　　應該說，最后的決定權應該不在“評委會”，而是在主辦方，即“光線傳媒”。那英不過是坐在了前臺“評委會主席”的寶座上，如同“總經理”。而幕后的主辦方，是握有決定權的“董事長”。

　　據了解，“光線傳媒”是一個民間機構。一個民間機構，與是掙錢的實業公司搞“活動”，最后“一錘定音”的是不是誰出錢，誰說了算？不得而知。起碼，他們的意見和建議也是有分量的?；蛘撸鬓k者與資助者是在“幕后”運作，所謂的“評委會”主席，不過是在前臺充當著“傀儡”的角色。

　　主辦方雖然聲言“堅持一貫的“公平、公正、公開”原則”，從結果上看，所謂的“公開”，根本談不上。因為人們不知道，也沒有看到評委投票的過程，評委的意見。所謂“公平”、“公正”就無從談起。

　　從“活動”的組織者、主辦者可以判斷，這樣的一個“活動”，既不具有“權威性”，也有很大的局限性。充其量不過是一幫子人在那個“平臺”組織了進行了一次狂歡。所謂的“經濟搭臺，文化唱戲”。

　　難怪，刀郎對于那個“活動”并沒有興趣。認為，不過是個“娛樂性”的獎，不必認真。一認真，就輸了。對于那英的所謂“批評”，認為不過是“借口”。

　　其實正在評獎時，刀郎的經紀人就說，刀郎“無論得獎與否都不會出席”。把這個獎、那個獎看的微不足道。看當今中國的樂壇，削尖了腦袋追名逐利，像刀郎，只能說屬于“異類”。

　　對于刀郎是不是入選，“評委會”和主辦方，顯然不能無視刀郎的影響力和存在。畢竟，入選的歌手的“專輯”都沒有賣過刀郎。這反映的是“流行歌曲”流行的廣度。這，本來應該成為評選的一個重要標準。只有這個“標準”才具有可操作性。而它卻偏偏被忽略，使得這個“標準”被虛化。其它“標準”都可以“想當然”。這樣，就為刀郎的落選，鋪平的道路。

　　刀郎在接受采訪時說：主辦方曾詢問他是否會出席，隨后又傳話過來，稱來了才給獎，不來就搬走。刀郎表示這都在預料之中，沒有想到主辦方會編出這么無厘頭的理由。

　　從中，刀郎道出了他沒有當選“十年最具影響力音樂人物”的原因。看來，排斥刀郎是主辦方的“既定方針”。

　　刀郎沒有去，果然就沒有給獎。

　　正常情況下，評選出來的應該是“十大歌手”。由于刀郎沒有出席他們的頒獎活動，空缺了一名。寧可空缺，也不讓刀郎當選。這其中好像還應該有原因。內地難道連“十大歌手”都評選不出？豈不是笑話？

　　由此，查到，20年前，2001年通過廣大歌迷票選最終選出最受歡迎的女歌手。票選結果田震排名第一且已經被通知領獎，然而當田震親臨現場時，獲獎者換成了排名第二的那英。田震當場曝光此事，怒摔話筒離去。

　　原來，熟悉頒獎典禮的人都知道頒獎有個不成文的規矩，那就是誰來給誰，這是一個“潛規則”。這樣的“潛規則”居然發生在國家級的電視臺。這是什么鳥“潛規則”！他們敢這么干，別人還有什么不敢？這樣的“潛規則”一堅持，就是20年！

　　刀郎在評選過程中雖然沒有現身，卻直接影響了評選的結果。這就是刀郎的影響力。他們不可能無視一個銷量遠在評選出的那新歌手之上的刀郎。當人們再回憶這一段往事的時候，是不是會當成一個笑談？

　　這，當然是筆者的猜測。只是因為評選沒有堅持“公開”的原則，就無法讓人們不猜測。既然是猜測，可能準或者不準。或許有點準。“真相”一旦公開，一旦清楚，一切的猜測，就會劃上句號。

　　真相一旦明了，“吃瓜群眾”就會發現，“那馬戶不知道他是一頭驢”，“那又鳥不知道他是一只雞”。而且是“馬戶愛聽那又鳥的曲”。

　　老百姓想不到，“轟轟烈烈”、“興師動眾”評獎的，原來是兒戲。

　　如此評選，能“如何讓音樂活得有尊嚴？”這與那年蒙牛酸酸乳音樂風云榜的主題豈不是離題太遠？

　　刀郎榜上無名，說明評選的結果不在“評委會”那里。從這個意義上說，刀郎的“落選”，那英雖然功不可沒。要全怪在她的頭上，并不公平。只緣評選沒有“公開化”，背后的“黑幕”，或者說運作吧，不為一般人知道，人們只能遷怒與那英等那幾個沖鋒陷陣的人，把他們當初“替罪羊”。他們冤么？說不上。畢竟，他們充當的是“急先鋒”、“打手”的角色，至少是在“助紂為虐”。

　　如果說，在“音樂風云榜主席十年盛典”之前，刀郎在歌壇不過是作為一個“后起之秀”而存在。那是他從最底層一直奮斗、堅持的結果。他的出現，不是他的錯。他的“知名度”，不是“領導”、“導師”、“專家”給的，而是喜愛他的群眾。

　　刀郎沒有想到會有“音樂風云榜十年盛典”，刀郎并沒有與誰爭什么“排名”，他是躺著也中槍。為什么是刀郎，而不是別的什么歌手受到以那英為“主席”的“評委會”否定？刀郎卻成為了“出頭鳥”被他們公開當眾“吊打”、羞辱！這不是刀郎的悲哀，也不是刀郎的音樂的悲哀，而是樂壇的悲哀。而制造這悲哀的，正是那些想“如何讓音樂活得有尊嚴”的主辦方及其評委會。

　　在刀郎問題上，他們扯下了音樂的尊嚴，把音樂當成了可以玩弄于股掌之中的道具，讓整個樂壇蒙羞。這不能說是一種正?，F象。

　　這件事，反映出的不僅是一個評獎那么簡單。是對刀郎的音樂的高度不認可，甚至可以說是刀郎音樂事業的一次挫折。對于刀郎，畢竟不是令他愉快的事。

　　獎，評選過了，就了了。對于刀郎，卻是剛剛開始。他不得不“反思”自己的音樂創作之路。他的確在“反思”。那應該是一個痛苦的過程。

　　但是，刀郎畢竟是在從底層的掙扎中“破土而出”的音樂人，他的音樂之路證明，他具有頑強的生命力，那里有什么力量能把他打垮？何況，已經成為一個難以消除社會存在，深深的扎根與民眾之中？在刀郎面前，他們充當的不過是“螳臂當車”的角色！

　　這個過程，是刀郎必須要經歷的。即使沒有那英那些人的發難，也會通過別的方式激發出來。因為，刀郎的水平不可能，他也不允許自己停留在《2002年的第一場雪》的水平上。要想取得一個新的高度，必須獲得新的驅動力。

　　刀郎，畢竟是一個對音樂執著，甚至癡迷的人。他從痛苦中緩了過來，開始了新的征程，進行新的探索。之后，有了嶄新的《彈詞話本》。

　　2023年7月19日的一曲《羅剎海市》轟動中國，不，是世界。《山歌寥哉》是隱退十年之后交出的一份達到了一個新的高度的答卷。

　　刀郎擺脫了早期作品中側重于對于他來說是刻骨銘心的“男歡女愛”，克服了青年人的“沖動”、“輕狂”，走出了歌廳、酒吧，甚至走出了新疆這個廣闊的大地，在中國博大精深的古典文化中深耕，汲取了各民族文化的營養，走向理性，促使了他思想上的成熟。

　　《山歌寥哉》沖破了“流行音樂”套路的束縛，更趨向、具有民族性。反映的是他理性的思考，文化的積淀，文學的修養，藝術的創造力。把中國音樂推向了一個嶄新的高度。這是他對于中國音樂的貢獻。為中國音樂，至少是中國的“流行音樂”的“改革”起到了一個良好的示范作用。

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