今天從網上看到郭松民同志的一篇文章《怎樣拍攝以毛主席為“第一主人公”的電影》，文說中提到：毛主席誕辰130周年的日子很快就要到來，以毛主席為“第一主人公”電影的缺位，令我們感到了一種引人注目的空白。他分析了當代中國表現毛主席的電影，第一，題材集中于新民主主義革命時期，以社會主義革命和社會主義建設時期為背景的作品，可以說是絕無僅有；第二，所塑造的毛主席形象，只能用“流于表面”四個字加以概括，很少能夠接近，更不要說深入到人物內心了。

　　我認同該文的意見，勾起了我有話要說，我不是評論家，以一個編劇之感受，說點看法。

　　為紀念毛主席1958年8月5日視察安國紅星農業合作社，我在2019年寫出“第一主人公”毛主席的電影劇本《太陽出來了》，申報時有關部門沒有一位領導敢拍板，都推說表現大躍進時代的題材40多年來還沒有先例，現在碰這個題材太敏感，弄不好要出政治問題，如果上級有指示要拍這個片，我們會跟著跑步前進，沒有上級的指示我們不可擅自闖入禁區。

　　既然寫毛主席在社會主義建設中是禁區，那就寫新民主主義革命時期吧，當我寫完《游擊戰》（“七七事變”毛主席派紅軍團長孟慶山到冀中平原組織河北抗日游擊軍，掀起了人民戰爭的汪洋大海。），按相關規定，申報時，劇中的真實人物必須有后人授權，這劇中除“第一主人公”毛主席，二號孟慶山之外，還有馬本齋、孫必壽、張仲瀚、安貴普等十幾個游擊軍主要人物以及朱德總司令、周恩來副主席、賀龍師長、呂正操、蔣介石等，我一個小小老百姓，要找到這些人的后代授權是件難事，除此還要出具當地宣傳部門同意的書面意見和省黨史辦同意拍攝的意見，然后再逐級由省報國家電影局，這個過程曠日持久，期間若接到修改意見，便沒完沒了的修改吧，有的改的失去了本來的面目，最終能不能批下來還很難說。我遇有高人指點，把“第一主人公”毛澤東改為孟慶山，從他嘴里把毛主席的游擊戰略和寫“論持久戰”說出來，不用毛澤東出鏡了，這樣就可歸到一般題材報批，便少了許多麻煩，會容易些了。

　　從這些感受里，我總在思考，為什么我們國家到現在還沒一部能像前蘇聯《列寧在十月》、《列寧在一九一八》那樣演出活生生的無產階級革命領袖的形象？一是沒有好劇本，現行的文藝政策，禁錮了創作以毛主席為“第一主人公”的電影劇本，避開社會主義革命和建設寫毛澤東，豈能塑造出人民領袖偉大的藝術形像。這有違歷史真實也不符藝術創作原則。二是毛主席為“第一主人公”的演員難尋，就飾演毛澤東的演員來講，我看古月太磨嘰，唐國強有些裝腔作勢，其余演的更不像了。這與群眾心目中的毛主席差遠了。這不是演員個人問題，是整個電影界在市場經濟、階層分化、物欲橫流的條件下，用西方電影理論剪裁中國人的審美，或者用簡單的商業標準取代藝術標準，導致演員以賺錢為表演目的，借“第一主人公”表現自己是明星大腕。讓觀眾看了不說毛主席怎么樣，而是說古月、唐國強如何如何，這樣的電影只能損害毛主席的光輝形像。人們從這些明星大腕身上得到什么樣的文化滋養呢？唐國強斥巨資3.5億，把諸多明星大腕集于《開國將帥1955》，由北京、上海、浙江等地14個影視公司和中共浙江、山東、山西、共青團中央、中共濟南市委宣傳部聯合攝制的巨片，上映后不被群眾看好的教訓是深刻的。當代中國電影界不缺錢，不缺導演，不缺演員，不缺影院，缺的是電影為人民服務的正確方向。

　　數據顯示：2012——2019年我國電影產量從893部增加到1037部。成為世界第三大電影生產國，電視劇生產每年超過15000集，是世界第一大電視劇生產國。在今天紀念毛主席誕辰130周年的日子里，老百姓看不到心中那個理想的“第一主人公”毛主席感到失望，好在自媒體時代給了普通中國人前所未有的參與表達與創作的機會，出現了千萬人用抖音和快手自我創作視頻懷念毛主席的奇觀，打開手機看吧，毛主席從互聯網走來，他走遍祖國大地，走進工廠讓工人高舉大慶紅旗，走進農村號召學習大寨人。走進軍營千萬個雷鋒在成長，走進機關表揚焦裕祿精神，走進醫院紀念白求恩，走到書房接見亞非拉友朋遠方來，走進學校要求同學們時刻準備著，做共產主義接班人，走進天安門廣場紅海洋高呼人民萬歲！千山萬水連著天安門，如今毛主席像在天安門上深情地注視著我們，毛主席永遠和人民在一起……

　　人類最可寶貴的各種精神元素，凝聚成了壯麗的毛澤東形象和毛澤東思想，成為人類進步文化的人格象征和公平正義的真理！代表了全世界被掠奪的所有民族謀求解放與發展的堅定意志。

　　毛澤東時代，中國發生了多少波瀾壯闊的事件，但是我們的文學作品和電影有幾個能夠表達出來？今天“第一主人公”毛主席電影的缺位，就等于割斷了自己的精神命脈，是對自己文化最大的不自信。

　　頂天立地氣吞山河的人民領袖毛主席，給中國和世界留下的物質遺產和精神遺產將傳之千秋萬代。可當代中國電影沒有客觀的、全面的、主動的去挖掘和去表現的勇氣，沒有反映大時代、大背景的雄心。電影人搶占的是市場，收獲的是利益，他們丟失了藝術缺乏理想，在形式化、矯飾化、娛樂化、波普化的傾向中迷失了方向。把作品完全等同于普通商品，創作缺乏思想深度、精神高度，藝術的濃度。文藝批評缺乏文化品格和文化擔當，文藝工作者對重大問題喑啞失語，影視對重大題材不敢突破禁區，文藝批評乏力萎靡、似乎逐漸喪失了審美的能力。這已經成為不容回避的現實。

　　過去40年的改革開放中，影視被資本的力量和娛樂至上理念推著一路前行，我們看到大紅燈籠高高掛，模糊了閃閃紅星，慢怠了“第一主人公”毛主席，遠離了人民大眾，甚至與人民唱反調。長此以往，會越來越失民心。我們究竟應該秉持什么樣的文藝發展戰略？這是一個有時代感、緊迫感的課題，也是廣大電影工作者和全國文藝界應該關注和思考的課題。

　　借用郭文一句話，做為結束語：我們期待未來有這樣的電影人——他們能懷著崇敬的心情，以嚴肅的態度，澎拜的激情拍攝這樣電影，他們的作品，將無愧于毛主席改天換地的革命偉業，也無愧于歷史，無愧于中國人民！

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