我原來一直不相信，怎么可能會有一部電影把男星拍的帥到極致，把女星拍的美得令人魂飛魄散?但看了印度寶萊塢的《魔道激情》，我信了。由阿米爾·汗扮演男主角、卡特莉娜·卡芙扮演女主角的這部飛車動作片，其畫面、人物真的都可以用精美絕倫來形容。印度電影中冗長的、經常讓中國觀眾昏昏欲睡的歌舞，在這部電影中也被演繹的激情四射，動感狂放，讓觀眾在座位上都忍不住躍躍欲試。
《魔盜激情》的故事并不復雜。它講述的是一個馬戲天才薩伊爾為父報仇，多次盜搶芝加哥西部銀行，最終導致其破產的故事。薩伊爾身懷魔術、馬戲等多項絕技，同時車技更是十分了得，每次盜搶銀行后，任憑芝加哥警方出動直升機、快艇等對其進行“海陸空立體追逐”，他都能駕駛自己改裝后的摩托車如“幻影”一般金蟬脫殼。
耐人尋味的是，和當代中國電影如《中國合伙人》、《小時代》、《全民目擊》等充斥著媚富、炫富、諛富的惡俗氣味不同，《魔盜激情》很有點“仇富”的感覺。比如代表富人的芝加哥西部銀行老板一出場，就是一副惡棍的嘴臉。薩伊爾的父親就是在這位銀行家的逼迫下自殺的，其情節頗有點類似古老的中國電影《白毛女》中楊白勞被黃世仁逼死的故事。老薩伊爾的死在年幼的小薩伊爾心中埋下了仇恨的種子，為父親復仇成了他人生的全部意義。老薩伊爾在自殺前留下的“銀行家，我詛咒你們下地獄”的遺言，成了小薩伊爾不惜犧牲生命也要完成的誓言。
在中國，富人長期被視為先進生產力和先進文化的代表，因此，在這種氛圍中成長起來的年輕的中國觀眾可能會感到難以理解：影片中的銀行家并沒有對老薩伊爾做任何過分的事情，他僅僅是遵循讓市場起決定性作用的原則，不愿意繼續用資金支持老薩伊爾不賺錢的馬戲團而已，他怎么就是惡人呢?但在《魔盜激情》里，這就是一種“該死的邪惡”，就應該受到詛咒和報復。小薩伊爾盜搶銀行并將其炸毀的行為，就像羅賓漢、佐羅的行為那樣具有不言而喻的正義性，甚至連專程從孟買趕來追捕他的警官都對他表示同情。無疑，一個“入戲”的觀眾也會把自己全部的同情都送給薩伊爾，當他最后在警方的圍堵下從大壩上跳進萬丈深淵時，許多觀眾都唏噓不已，甚至一灑同情之淚，而最后芝加哥西部銀行宣布破產的鏡頭，就成了整部影片中最大快人心的一幕。
筆者多少有點驚奇并且欣慰地發現，印度電影人持有一種和中國的電影文化精英截然相反的價值觀!至少在《魔盜激情》的創作者看來，貧富差距本身就是一種罪惡，而富人如果不肯用自己的財富幫助窮人或者其他需要幫助的人，就更是十惡不赦了。但在中國的電影文化精英看來，財富本身就是美德，如《全民目擊》;財富就是人生的意義，如《中國合伙人》;只要你擁有財富，你就可以對別人頤指氣使，就應該享受別人的恭順與諂媚，如《小時代》。
不過，令人感到遺憾的是，雖然《魔盜激情》詛咒了富人的邪惡，但面對巨大的社會不公所造成的慘劇，編導其實是拿不出任何解決方案的。他們只能指望能夠飛檐走壁的薩伊爾為他們主持公道。薩伊爾可以駕駛摩托車縱橫馳騁于芝加哥的高樓大廈之間，他的摩托車一會兒飛到半空，一會兒潛入水下，一會兒又變成快艇，一會兒又從懸空的鋼纜上飛馳而過，其多能與多變恐怕就連變形金剛也會自愧不如，武裝到牙齒的芝加哥警方在他面前顯得笨拙可笑。——可是，貧富差距所造成的罪惡，真的能夠依靠這樣的“俠客”來解決嗎?當然不能，所以《魔盜激情》充其量只能給被銀行家剝奪的一干二凈的窮人帶來一點心理撫慰，或者更直白一點說，這部電影不過是“仇富”的窮人的白日夢罷了。
當然，這樣的困局不是印度電影人獨有的，而是后冷戰時代整個世界所面臨的共同困局。比如華爾街制造了金融海嘯，犯下的罪惡比《魔盜激情》中的銀行家大多了，但曾幾何時，聲勢浩大的“占領華爾街運動”最后還是無疾而終，究其原因，就在于人們仍然拿不出一套替代現行秩序的新藍圖。
《魔盜激情》如果說有什么缺點的的話，那就是在表演上免不了印度式的夸張：薩伊爾一出場，就滿臉正義、果敢的表情，銀行家一出來，就能夠被觀眾一眼看出是個壞人。此外，慢鏡頭用的也太多太濫，好像導演在揪著觀眾的耳朵說：快看!快看!這是最精彩的鏡頭，千萬不要錯過——導演不夠放松，演員不放松，觀眾也不能放松。
不過，無論如何，在新自由主義的浪潮席卷全球30多年之后，在中國的主流文化界還在無恥的認為貧富差距是理所應當并且應該永遠存在的情況下，印度電影人能夠把對財富所造成的罪惡的批判不落痕跡的“鑲嵌”在一部商業大片中并推向全世界，這體現了他們的能力，更體現了他們的良知，這應該讓仍然拜倒在富人腳下的中國電影人感到羞愧。
相關文章
「 支持烏有之鄉！」
烏有之鄉 WYZXWK.COM
您的打賞將用于網站日常運行與維護。
幫助我們辦好網站，宣傳紅色文化！
歡迎掃描下方二維碼，訂閱烏有之鄉網刊微信公眾號
