時代的頌歌　　

                                文 張建華　　

一個時代有一個時代的政治風貌，而圍繞著這個時代所創作的文學藝術作品，被稱之謂“時代的戰鼓”或“時代的頌歌”。　　

詩詞、小說、歌曲是人們在生活中抒發內心情感的方式之一。好的文藝作品涵蓋對社會、國家、人民和民族的熱愛與頌揚，同時特也旗幟鮮明的表現出他所頌揚的階級情感。鑒別一個好的歌曲，有三個必備的條件，一是有優美的旋律和動人的歌詞，二是充滿豐富想象力的藝術再現，三是能迸發出積極向上振奮人心的革命激情。這樣的歌曲就是好的作品，是人民久久傳唱永不磨滅的頌歌?！　?/p>

早在延安時期，毛主席在延安魯藝發表了文藝要為無產階級服務的“雙百方針”，提出了文藝要植根于人民大眾，要反映社會時代的主旋律。那時黨領導下的文藝工作者，創作出了《黃河大合唱》，《在太行山上》，《大刀進行曲》等鼓舞人民抗戰斗志，激勵人民自強不息的時代主旋律，一切都是為了抗戰，一切都為抗戰服務。這些歌曲是戰斗的號角，喚起了中華兒女英勇抗戰，前赴后繼，喚起了中華民族大團結，形成了堅不可摧的民主統一戰線。　　

解放戰爭中，山東解放區的人民創作出了《沂蒙頌》，歌中贊揚了軍民魚水情的階級友愛，那時的黨和軍隊與人民心連心，才取得了解放戰爭的偉大勝利。《柳堡的故事》歌中唱到的風車不正是人民戰爭順應民心，順應時代的神來之筆嗎？　　

新中國成立后的五六十年代，社會主義進入了火熱的建設時期。這個時期文藝工作者在黨和毛主席的關心領導下，創作出了許許多多傳世的作品，歌曲有反應助人為樂，為人民服務《永不生銹的螺絲釘》的雷鋒精神，有反應少年兒童活潑可愛，積極向上的《讓我們蕩起雙槳》，有反應工人階級奮發圖強的《石油工人一聲吼》，有反映農村醫療衛生工作的《赤腳醫生下鄉來》，也有反映解放軍一不怕苦二不怕死的《打靶歸來》等膾炙人口的優秀作品。　　

這個歌曲旋律優美，愛憎分明，熱情的謳歌了社會主義建設時代涌現出來的好人好事，抒發了人民對黨對祖國的熱愛，成為了家喻戶曉的革命歌曲。歌曲之所以被稱為革命，那就是它能鼓舞、激勵人民奮斗不止，積極向前的一種大無畏精神，他是階級立場分明的，不是模棱兩可、瞻前顧后充滿小資情調的。　　

從五六十年代到七十年代，中國的文藝工作者是革命的，他們所創作的文藝作品都是為無產階級服務的，是時代的頌歌，這些頌歌有許許多多讓我們記在心底，永久的傳唱著?！　?/p>

歌曲和一切藝術作品一樣都具有兩面性，我說的兩面性就是為什么人服務的問題。是為人民服務？還是為少數西方自由者、資本主義服務的問題？這本是階級論的范疇，但也可以從歌曲中看到社會變化和衰敗?！　?/p>

歌曲在改革后，受西方思潮的影響，先后被分為“民族”、“通俗”、“美聲”三個領域的藝術方式。從專業上講這個劃分是可行的，也是科學的。原因是這些劃分是因為聲調，音符和標止的方式不同，存在著本質的區別。我不是專家不敢妄談。然而，今天我想談談的是那些所謂的“通俗”歌曲?！　?/p>

“俗”流俗、媚俗、庸俗之謂也。這些通俗歌曲造就了許多明星，也造就了許多“偶像”和“天王”。這些明星雖有一些專業知識和技巧，但在舞臺上搔首弄姿，媚態百出，令人作嘔。這三十年來，無論文化主流還是商業創作的歌曲，都是一些低俗媚俗，充滿了親親我我的小資病態心情，它的流行只是一種市場經濟下的炒作，是與經濟利益有關的一種無病呻吟，散發出淫聲浪語，俗不可耐。它本身對人們沒有情感，沒有鼓舞和激勵，是沒有生命力的短暫?！　?/p>

俗的歌曲，俗的人格，俗的病態是這個時代的具體表現，無論哪位明星歌手，無不是以病態出現，在舞臺上畫眉描紅，陰陽顛倒，扭捏作態，歌詞含糊不清，唱不是唱念不是念，像是沒有木魚敲打的經文在誦讀。　　

文學藝術是人類的精神食糧，精神高于物質，精神是一種超于一切的信仰。無論從美術、音樂、詩歌都是人類在精神上的膜拜和追求。西方有著意大利文藝復興的精彩，那時的西歐有宗教，有信仰，有內在的精神，隨著西方工業化，科學化的發展，精神文明在退化漠視，猶如尼采所說：“上帝已死，西方再也沒有藝術了。”失去信仰，失去宗教的西方的藝術早就銷聲匿跡了?！　?/p>事實證明，由于受西方自由主義的影響，中國才有現在的精神鴉片，才有所謂的“神曲忐忑”，那種心緒不寧，搖頭晃腦，瘋瘋癲癲的病狀，這就是現代歌曲的悲哀與失落，也是對現在社會的嘲諷。

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