電影《我本是高山》被罵了，我覺得這是一件很有意思的事情。

　　為什么說有意思呢？因為對于這類主旋律電影，一般的批評都是嫌“煽情”得太過，嫌棄劇情太“主旋律”。比如吳京的電影《戰狼》，這樣一部激發愛國主義情懷的電影，票房也能排上中國電影史上最高，卻被許多人批評嘲弄，至今還有人戲稱吳京為“吳遠誅”。

　　可唯獨《我本是高山》這部電影，批評的角度卻是嫌電影還不夠“紅”，批評沒有展現出人物的黨性、人民性，批評電影充斥的是小情懷和小格局，這倒還是挺奇怪的。

　　《我本是高山》電影海報

　　怎么到《我本是高山》這部劇，畫風就變了，是這些影評人、這些自媒體的黨性覺悟突然就變高了么？恐怕不是吧。

　　你要說有沒有人在帶節奏？我不敢下定論。但大多數人估計都是亦步亦趨、人云亦云，別人這么評價這部電影，他們也跟著這么說。傳播學里有一個理論叫“沉默的螺旋”，意思就是說如果輿論場上有一種聲音占據主流后，那些反對者因為受到壓力，傾向于沉默，導致一種聲音越來越主流。

　　這恐怕是這部電影的主創們始料未及的。

　　說實話，我不相信主創人員沒有去張桂梅老師的學校采過風，這點專業精神他們應該還是有的。哪怕是沒有去深入了解、面對面和張桂梅老師吃住幾個月，但總看過張桂梅老師在央視的專訪吧？

　　張桂梅談共產黨人信仰

　　張老師多次接受央視采訪時，都毫不避諱地主動談到了“黨性”的問題，談到了作為一名共產黨員的責任。比如張老師談到，在學校難以堅持下去的時候，她發現剩下的人中有6名是黨員，就在學校里面畫了一面黨旗，6名黨員在黨旗下宣誓。主持人還問她，一直撐著您的東西是什么？張老師回答，是共產黨員的信仰，是我對黨的承諾。

　　搞過文藝創作的人都知道，原型人物說的這些話、故事都是很生動的，但為什么電影里沒有采用這些生動的素材？很明顯是主創人員選擇性地忽略了。當然，加工創造倒也無可厚非，畢竟電影是藝術創作，藝術作品就可以合理想象、合理改編。

　　那么為什么創作人員選擇性忽略了這部分內容？歸根到底還是為了迎合受眾、迎合市場，迎合大眾的趣味。

　　張老師受邀觀看電影《我本是高山》

　　因為在你我每一個普通人的身邊，真正以共產黨人的標準來嚴格要求自己的人不多了。注意，共產黨人≠共產黨員，共產黨員是一個身份概念，共產黨人是指真正有共產主義信仰、全心全意為人民服務的人。我們身邊的共產黨員可能有很多，但共產黨人還不多，那些類似江姐、焦裕祿等可歌可泣的共產黨人的故事已經很少出現了，以致于觀眾們不接受，或者說主創人員們“認為觀眾們不接受”張桂梅老師的黨性精神之源，創作者寧愿去杜撰“思念亡夫”這個相對“人性”的表達方式，回避了“黨性”的存在。

　　這是主創人員的錯嗎？也是也不是。但最根本的還是大眾的審美趣味在這里，是大家“錯”了。

　　加強黨性修養、為人民服務，現在我們許多人只在廟堂上說，在開會時說，在臺面上說，但私下里、在日常生活中，卻很少有人提，很少有人把黨性修養融入日常生活，仿佛生活中提這些就有點“怪怪的”。

　　什么時候生活中談黨性修養不再那么尷尬了，主旋律的電影就能拍得更理直氣壯了。

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