戛納是一座特殊的小城。戛納因電影節而聞名。而戛納電影節則據說是“作家電影”的大本營。盡管誰也說不清“作家電影”究竟如何定義，但所有的西方媒體(當然絕大部分中國媒體也鸚鵡學舌)都稱，“作家電影”“高于”商業電影。因為據說前者“真實”地反映現實世界，而后者則為迎合大眾(的低俗品味)而往往美化現實。多年來戛納電影節和好萊塢即被視為兩者的兩大堡壘。我們長年追蹤報道戛納，最終發現，“戛納世界”其實與“現實世界”并不是那么契合;只是戛納選中的“作家電影”熱衷于試圖解釋甚至一廂情愿地想代替現實而已。戛納給人的感覺是用“電影”來作為“解釋”、“干預”甚至“代替現實”。
比如同性戀題材是今天戛納的一大特征。至少有三部——包括獲得破天荒三個金棕櫚獎的《阿黛爾的生活》在內——直接表現這一題材。法國的現實是數以百萬計的“反同性戀婚姻”者上街示威、法國社會在同性戀婚姻立法問題上被撕裂成尖銳對立的兩大板塊。就在戛納電影節閉幕的當天，巴黎又爆發了新的規模巨大的示威。然而入選戛納的同性戀電影卻一面倒地贊美同性戀。大量的同性之間的性行為鏡頭幾乎等于是“同性戀教學片”，令人恍然感覺戛納電影節似乎在為法國同性戀婚姻立法背書。評委主席斯皮爾博格倒也坦率：給《阿》片金棕櫚就是對法國反同性戀婚姻示威的回答。這是電影對現實的解釋和干預的典型例子。
法國目前的社會現實是失業人口破紀錄地突破三百萬、執政黨爆出部長涉嫌逃稅丑聞而引發政治道德危機、經濟負增長從而使導致生活水平下降的緊縮政策呼之欲出、因移民政策失敗而導致社會暴力劇增……然而戛納入選的法國片卻是“飯飽思淫欲”的時代，探討的是少女賣春、戀父情結、同性情欲等等“人性”本質。僅有的一部反映工人生活的《核電站》本來是可以深入探究經濟危機對普通人生活帶來的沖擊的，卻被拍成一個庸俗的偷情故事……法國社會現狀令人驚訝地在戛納電影宮里變成了美麗的“床戲”。
本來，電影當然可以解釋和干預現實。只是應該采用同一標準。問題是，戛納給人的感覺卻是雙重標準。比如今年戛納電影節有關歐洲二戰的影片相當多，正式入選片中就有一部長達四個小時的深揭德國納粹的影片。但戛納對否認二戰罪行、執政黨向極右急轉、甚至出現軍國主義復蘇苗頭的日本卻毫無興趣。入選日本影片不是溫情片就是哲理片，且令人難解地平庸。獲評委獎的《有其父必有其子》俗套連連，卻一片溫馨，毎一個人物(包括幾乎所有群眾角色)都是美的、善的，結局也是天下圓滿，比“好萊塢”還要好萊塢!令人不得不提出的問題是，如果這部影片出自中國導演之手的話，是否能有萬分之一的機會前來戛納。事實上，中國大陸入選戛納的作品從來沒有溫情片。今年入選的中國影片《天注定》更是一部非 常暴力的政治片。影片里的人物均殘忍無比，甚至連群眾演員也都是一個丑過一個……我在與一位常年采訪戛納的法國記者談到這一點時，這位記者也承認，如果僅從戛納來認識世界的話，人們潛意識里一定會感覺日本溫馨、中國殘暴……
而同樣是暴力，墨西哥獲最佳導演獎的影片《赫利》遠比中國賈樟更殘酷，但這兩大暴力卻有著本質的差異：前者的暴力是緣于人性之惡、緣于毒品，因此是被批判的;而《天注定》的暴力則是為富不仁、官逼民反，指向很明確，因而是被歌頌的。三十年前，我們被批判將藝術用于“宣傳”。今天我們與國際接軌了三十年，才恍然大悟：人家的藝術是用來“詮釋現實”的，諸如“中國為什么是黑暗的”，或者“日本為什么是幸福的”之類的……
顯然，用電影來詮釋世界涉及到國際話語權這一和平時代的重大問題。在今天的世界上，發生什么事固然重要，但對事件的解釋和評論同樣重要。因為這種解釋和評論將使事件的性質朝著解釋者需要的方向演變。而電影則是將這種“解釋和評論”變成“藝術”，來更為有效地、潛移默化地對公眾進行“洗腦”。我們只要看一看在戛納獲獎的中國(大陸)與日本影片的區別和差異，我們就能理解，戛納是如何通過電影來左右世界影迷們心目中的中日兩國的形象的。一向溫良恭儉讓的中國變得面目猙獰，而犯下了與德國同樣殘暴的戰爭罪行的日本卻是變成了溫文爾雅的“善者”……
難怪電影節藝術總監弗雷莫在一次接受我們采訪時說，“藝術總是政治的。”當時我們并不太理解。其實這才是一句大實話……
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