范寬的寬與科羅之樂　　

范寬是北宋時期的大畫家，漢族，陜西華原人；他的作品是無人不知且幾乎家喻戶曉。范寬生卒年月不詳，據畫史記載，他生于五代末，生活于北宋前期仁宗天圣年間，本名中正，字中立又作仲立，（蔣介石卻也襲用此名。可見范寬像瑞士人一樣不喜歡打仗且愛好和平），他名列北宋山水畫三大名家之一。因為他性情寬厚，書上說他不拘成禮大大咧咧地，對人待物厚道持重，山水也是巨嶂巍峨，令觀畫者傾倒，所以時人呼之為“寬”，他居然默認并成為了自己名號。他“風儀峭古，進止疏野，性嗜酒，落魄不拘世故”，（《宣和畫譜》）他還善畫雪景，被譽為“畫山畫骨更畫魂” 也可說是當時山水繪畫的一大創造。所畫的崇山峻嶺，往往以頂天立地之章法突出雄偉壯觀的氣勢，山麓畫以叢生的密林，堅實的土崗，成功地刻畫出北方關陜地區“山巒渾厚，勢狀雄強”的特色。據說，他曾經有一個時期就住在某山腳下或者是隱居華山，留心觀察山林間，煙云變滅，風雨晴晦，各種自然變化之景，也許是整天地對景寫生，不寂寞也可能比較注意環保吧。至于老婆之類的異性是否有相陪，那倒是個人的隱私我們也就不得而知啦。反正他的寬厚是有名其實地，你看看他把簽名寫在了極不起眼的一個角落，藏在樹叢之間，連名字都想隱的人，你就知道他是多么的低調，我們的博客網名都能夠隱的也不少，可不知范寬之類人多否？不像現在的繪畫人辦展覽，簡介中列舉官銜一串串，個人展覽的輝煌業績一大溜，自己的寫真照片比其作品還大比其繪畫還光芒燦爛，你說說這是叫人看畫還是欣賞你的高大形象哩！恐怕作征婚登記照也是綽綽有余啦，他還因為自己不是范冰冰與姚晨就是陳冠?；蛘咧芙軅惸兀?　　

范寬自宋朝開始，就是畫家們學習和摹仿的對象，比現在模仿佛洛依德與假古典的人可真不少。南宋的李唐好學范寬，其后又有馬遠、夏圭等人學習李唐，使得整個南宋時期的山水畫幾乎全部出自范寬一系。之后的“元四家”、明朝的唐寅，以至清朝的“金陵畫派”和現代的黃賓虹等大師，都受到過范寬畫風的影響。可以說他的山水繪畫美學典范不僅僅是宋朝山水畫的大趨勢，也是現在人仰慕的高峰??！我們現在的山水畫還是極力地在復現自然客觀，但卻沒有范寬的崇高感。在全宋人民都“范寬”的一派大好形勢下，只有米芾父子的山水才不同“范”響哩！我已經在日志《米家山水的膽》里講到；但在這里我還是欣賞老范的“寬”啊！趙孟頫說范寬的畫“真古今絕筆也”，董其昌也評價他是“宋畫第一”。蘇軾雖然非常推崇范寬，卻覺得其“微有俗氣”，與古代中國文人淡雅風格略有不符，用我們現在的繪畫美學概念來說就是太像真的客觀物象了，蘇軾這個評論家既然敢不人云亦云的批評大趨勢，就說明比我們現在的碼字人肯定有豹子膽。

年代久遠，至于范寬的生活細節我了解的不多，吃喝拉撒睡是私人的生活習慣，我等小民是沒有過問的權力，史料上講得也是含含糊糊；總之，這個人的脾性如果不寬厚，人們也不會如此的評價他。我們說畫如其人，他的作品其實也是自己生命本質的寫照。所以，寬于待人，嚴于律己是我們中國人積極進取的座右銘，同時也是一個人事業上成功的必備修養，凡是在個人追求上能夠成功的人都有這樣的品質。你看那把作品畫得緊巴巴，或者是糊涂曖昧與烏黑一片地故弄玄虛，其人不說是個性格有缺陷的就是心理需要調整的主，所以繪畫人必須要不斷地提高自身的諸多修養，否則，就是技術再嫻熟也是沒戲！

科羅是法國巴比松畫派的主要人物，他生性仁厚，助人為樂，有點像我們那年代的雷鋒同志一樣，樂善好施。我曾經鐘情過他的楓丹白露森林之類的風景畫，尤其是被那夢幻一樣的景色描繪所迷惑，看林妖們跳舞唱歌的婀娜多姿，賞煙霧繚繞地表現了樹林中光線之神秘；他喜歡春天森林的感覺，喜歡早晨與黃昏，在色彩恬靜與光影柔和的時候，用手中的畫筆展現了晨霧中飽滿的綠或者在夕照下誘人的金。我曾經賣過畫框及商品化復制了許多印象派的風景，只有科羅的楓丹白露之類的油畫風景頗受人喜歡，光《楓丹白露的回憶》（就是倆女人在湖邊采擷的那幅）已經反復臨摹了七八張；還有人想要，可有點膩歪的我實在不想干了就只好拒絕。我一度被他描繪的樹木林間之朦朦朧朧的虛幻感覺所傾倒，那樣處理空氣之效果有點像中國山水繪畫里的云氣感，雖然是寫實的風景客觀物象，可卻把它進行了心里幻化的視像顯現，這就是科羅的典型風格，也有別于他早期畫得雖然樸實但卻有點呆板的風景寫生。美術史上說，科羅連接的是普桑（法國古典主義畫家）與洛蘭（法國古典主義風景畫家）建立的法國古典風景畫傳統，促使衰落了兩個世紀的法國風景畫復興，而他又接近印象派的一些繪畫感覺，所以定位難以確切，我覺得說是兩個階段的鏈接還不錯?？屏_人物畫不多，但是相當精彩，畫面整體大方，沒有一點的矯揉造作，我見到他的素描非常之少，可他的線條簡練既肯定的用筆把人物之生動感表達地挺充分，而且從極少的素描來看，足以顯露了他非常懂得素描的真諦。科羅是一個非常樂觀的人，向來不吝嗇幫助有困難的畫家及青年，有些人知道他的畫賣得不錯，也知道他這哥們仁愛有加，就找上門來求助，他總是能夠滿足來人的愿望，哪怕導致了自己暫時的生活拮據也無所謂。他心情開朗，喜歡一邊哼唱歌曲一邊涂抹顏色，在自己的歌聲中完成了一幅幅油畫杰作，所以看他的一些作品，那種輕松自如的筆觸讓觀者不由地陶醉在視覺的愉悅中；我們再看看佛洛依德畫的豐乳肥臀，雖然繪畫張力不錯，但是能給你帶來輕松愉悅嗎？　　

　　科羅的代表作是畫于1864年、收藏于盧浮宮的《楓丹白露的回憶》， 這幅畫只有65 cm×89 cm，畫雖小點可氣大。他68歲畫這幅創作，構圖上是一棵覆蓋了畫面三分之一的大樹和一棵小樹，湖光山色與樹木的的枝梢連接在一起。他畫于1851年的作品《清晨仙女的舞蹈》現藏于奧塞博物館。畫面表現在高大的樹蔭下仙女們圍繞牧羊人而舞蹈，清晨天空的顏色豐富透明，晨曦中樹木枝葉的色彩像寶石般閃閃發光。關于這幅畫創作感受，他在寫給巴比松畫家杜普列的信中說道：“早晨三點鐘起床，在樹的環抱下端坐，睜大眼睛在那里等待。最初一片灰蒙蒙什么也看不見，是自然的白色畫布，只不過微微勾出模糊的輪廓，所有東西都在充滿黎明的新鮮空氣中若隱若現。不久就感覺到太陽的光輝，但夜依舊匍匐著，像一層銀色的薄膜蒙在綠色地帶。不久，太陽的光亮一閃、兩閃，漸漸放出金色的光線，小小的花群閃現出驕傲的目光。晶瑩的露珠顫抖著，冰冷的樹葉開始搖動，看不見的小鳥在樹叢中開始唱歌，花兒擺出像是在祈禱的姿態。裝飾著蝴蝶翅膀的愛之女神在草原上戲耍，使高高的草木掀起波浪。一切從未見過的東西都在眼前搖曳，晨霧彌漫，在升騰中漸漸被太陽吸收，于是鎖在夢幻中的一切，終于都在光線中獲得新生?！笨屏_以詩歌的語言表現了他關愛自然的真摯情感，他的歌聲也同林中的鳥兒鳴叫一樣動聽，歌聲變成了色彩，詩意幻化為造型，他用筆觸把自己的心情快樂感抒發在油畫布上，把個人的美感魅力又凝聚成為視覺永恒！　　

　范寬與科羅是不同時代、不同地域、不同國家的繪畫人，兩個人的繪畫地位在東西方的美術史里之排列性差不多，這些都不是我想說的主要內容；我想說的是：他們之身上都有一種做人的優秀品質，喜歡寬厚待人，繪畫又是那么地執著投入，一個常年的在山里師造化，一個“半夜雞叫”般地撲捉自然的色彩變幻，他們的愛心是現在每個人應當吸取的精神榜樣，他們之所以有了‘大愛’的慈悲心，才能在繪畫里展示了人們所敬仰的筆觸美感。面對我們愛錢勝過一切的現階段之趨勢，也還是有一些范寬與科羅般的“好同志”哩，我雖然是個無名之輩，可也要力所能及地向他們學習學習在學習！　　

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