隨著歲月流逝、時代變遷，對我們過去年代的紅色經典、卓絕至美的人民電影、歌劇和舞劇，我越來越充滿了深深的喜愛與崇高的敬意。我認為，經過半個多世紀歲月滄桑，我們這些社會主義文藝經典的魅力不僅沒有絲毫減退，反而在世紀風雨的洗禮中歷久彌新，更加光彩奪目。放之世界最經典文藝的萬花園，我們這些人民文藝佳作也是傲然怒放的最美麗的花朵！這就是我們中華優秀文化的自信，是我們紅色革命文化的自信，是我們社會主義先進文化的自信！

　　記得我有一次查閱資料，從人民日報1965年的一篇文章中得知，法國古典芭蕾舞團團長基勞德在訪問我國時，盛贊我國芭蕾舞的迅速發展。他說，中國舞蹈家們成功地把傳統的京劇舞蹈動作與西洋芭蕾舞揉合起來，這是一種出色的創造。他贊賞中國現代芭蕾舞劇《紅色娘子軍》的改革非常成功，并認為在歐洲由于沒有適合的劇本，要演出這樣大型的描寫現代生活的芭蕾舞劇是一件十分困難的事。他說，歐洲缺乏中國豐富的傳統舞藝和民間舞蹈藝術。他又說，中國的芭蕾舞在短短的時間內能夠達到目前水平，使他們非常驚奇。他相信在兩、三年后中國芭蕾舞可以媲美世界最好的芭蕾舞團。

　　是的，他是有眼光、有遠見的，并且一語道破了西方芭蕾舞劇要想向前發展的瓶頸。確實如此！后來我們在毛主席文藝思想指引下，經過千錘百煉打磨的芭蕾舞劇《紅色娘子軍》、《白毛女》和《草原兒女》，完全能與西方最頂尖的芭蕾舞劇相媲美，思想藝術更在其之上，并且我們的芭蕾舞劇發展之路，是充滿朝氣蓬勃生命力的、有著永無止歇的藝術創作源泉的路！因為我們歌頌人民群眾火熱的革命斗爭生活，歌頌社會主義火熱的勞動生活，而革命斗爭與勞動本身就是文學藝術無盡的源泉！

　　這也是西方芭蕾舞劇為什么令人感到千篇一律、不斷重復自己的原因。這大約也是為什么西方除了芭蕾舞劇以外，很難找到、或者說沒有像我們的《絲路花雨》那樣也令人震撼的無與倫比的民族舞劇的原因。

　　西方歌劇已經有幾百年的發展歷程，在技術技巧上是最成熟的，但它卻不是最美的。最美的歌劇在哪里？在我國，在我國的人民歌劇里！西方芭蕾舞劇同樣有幾百年的發展歷程，雖然在技術技巧上也相當成熟，但卻固守模式，一成不變，失去了向前發展的生命力。最美的芭蕾舞劇在哪里？在我國，在我國的人民舞劇里！

　　在世界歌劇舞臺上，最美最生動感人的女主人公形象是誰？無疑是1978年上海電影制片廠拍攝的歌劇藝術片《江姐》中的女主人公。這部我小時候第一次看時就很感動的歌劇電影，如今是越來越深刻地感動著我。《江姐》中的主要唱段《紅梅贊》、《我為共產主義把青春貢獻》、《繡紅旗》、《五洲人民齊歡笑》，我小時候就會唱，如今是《江姐》中幾乎主人公江姐所有的唱段我都會唱，我越來越喜歡這部歌劇了，喜歡它的音樂，熱愛主人公江姐。江姐的主要唱段非常震撼人心，音樂旋律和歌詞思想境界都非常震撼人心，江姐的形象塑造撼人心魄、催人淚下，我們的江姐，這是世界歌劇舞臺上最卓絕壯麗、性格鮮明、撼人心魄、高大完美的形象！江姐的精神，就是紅巖烈士的精神，就是革命先烈的精神，就是在毛主席共產黨培育下的中華民族的精神！

　　在江姐身上，我們看到了楊開慧、趙一曼、毛澤民、劉胡蘭、狼牙山五壯士、紅巖烈士等革命先烈的身影，看到了千千萬萬跟隨毛主席共產黨為人民打江山的革命先輩的身影，世界歷史上最波瀾壯闊、艱苦卓絕、雄偉悲壯的中國革命，不僅鍛造出了一支世界上第一流的人民軍隊，也塑造出了世界第一流的中華英雄兒女；不僅鑄造了一個世界上最偉大的人民時代，也造就了一批世界上最偉大的人民文藝。

　　什么是神話傳奇？什么是行俠仗義？什么是史詩樂章？毛主席共產黨領導的中國革命，就是最大的神話傳奇，就是最大的行俠仗義，就是最大的史詩樂章！而記載這些英雄傳奇、動人故事的電影《平原游擊隊》、《鐵道游擊隊》、《小兵張嘎》、《青春之歌》、《永不消失的電波》、《偵察兵》、《渡江偵察記》、《冰山上的來客》、《奇襲》、《英雄兒女》等等一大批紅色經典，就是世界上最真實最生動的英雄傳奇、戰斗詩篇。這些記載著我國新民主主義革命時期以及新中國成立之初戰斗故事的精品佳作，既是毛主席《在延安文藝座談會上的講話》美學思想的閃光，也是當年我國文藝家們杰出才華的閃耀，還是我們的革命先輩英雄業績的閃現。而記載和歌頌我國社會主義革命和建設時期人民精神風貌的眾多經典佳作，又何嘗不是這樣，如《我們村里的年輕人》、《雷鋒》、《火紅的年代》、《青松嶺》、《決裂》、《春苗》、《戰洪圖》、《閃閃的紅星》、《南海風云》等故事片，如《紅燈記》、《沙家浜》、《海港》、《龍江頌》等京劇樣板戲影片，我們曾經有過世界上多么美的人民電影、人民文藝啊！想起這些紅色經典，我心中滿溢著熱淚和感動，情不自禁地想提起筆來，向這些經典致敬，向一個偉大的時代致敬！

　　而晚近四十年以來，受西方文化意識形態影響，我國文化文藝界一度失去了自信，割裂紅色血脈，在文化文藝審美觀上向西方審美觀念看齊。電影故事片就不去說它了，除了表現革命戰爭歷史題材、歌頌老一輩無產階級革命家的電影很好，如《開國大典》、《大決戰》、《古田軍號》等；一些歌頌革命戰爭時期美好的人情人性的影片令人喜歡，如《小花》、《歸心似箭》等；一些不涉及傷痕的如詩如畫的懷舊電影不錯，如《城南舊事》、《青春萬歲》等；還有一些表現主人公在世道變遷中依然對過去年代美好價值觀執著堅守的影片令人感動，如《芳香之旅》、《守島人》等，但總的說來，當今中國電影基本上沒有什么長進，而且還在繼續倒退。

　　那么受眾面比較小的被稱之為高雅藝術的歌劇和舞劇如何呢？有些人認為，西方的歌劇、芭蕾舞劇是人類文化藝術的皇冠，在這兩門外來的舞臺藝術前，我國的歌劇和芭蕾舞劇創作無論怎樣努力，總是不如西方的經典，似乎總是有一種自卑感。若不是毛主席時代我們就有了傲立于世界芭蕾舞劇之林的《紅色娘子軍》和《白毛女》，我們的歌劇舞劇在所謂的西方經典面前幾乎要抬不起頭來了。

　　殊不知在舞劇界，我們的對西方芭蕾進行天翻地覆改革、獨具中國風格與中國氣派的《紅色娘子軍》和《白毛女》，早已是世界芭蕾舞劇藝術輝煌的頂峰；在歌劇界，我們獨具東方“詠嘆調”“宣敘調”的、民族音樂風格濃郁的《洪湖赤衛隊》與《江姐》，也是世界歌劇殿堂驕人的皇冠，它們的思想和藝術境界之大美崇高，它們刻畫的主人公之美，是西方那些以刻畫陰暗丑陋的人性為主的所謂歌劇經典不能比擬的。

　　我并不反對我國的歌劇發展探索走民族性與國際化相結合的道路，以使西方觀眾也能接受我們的歌劇。在這方面，其實早在1955年我國中央歌劇院的民族歌劇《草原之歌》、還有1962年中央歌劇院首演的民族歌劇《望夫云》就做了很好的嘗試。改革開放以后，我國歌劇創作大多都是走的將民族音樂風格融合西洋歌劇語匯的路。我看到的幾部歌劇還不錯，如歌頌中華優秀傳統文化、歌頌中華兒女自古以來美德的《木蘭詩篇》、《運河謠》；如歌頌紅軍長征、藏漢民族團結的《金沙江畔》，歌頌抗戰英雄兒女的《野火春風斗古城》。但我覺得或許是音樂家們太急于創新以使我們的民族歌劇也能與時代、世界潮流融匯，也能被西方觀眾接受理解，結果在借鑒西洋歌劇語匯上是做得比較好了，但卻在更好樹立我們獨具特色的民族音樂風格上失去了原來的純美，失去了我們獨有的更好的中國風格和氣派，遠沒有當年我們的芭蕾舞劇《紅色娘子軍》和《白毛女》在借鑒外來藝術上改革創新的成功。所以雖然我認為這幾部新時期以來比較有代表性的歌劇在思想上來說遠超于西方那些歌劇經典，在藝術上也各有可取之處，但卻不如我們當年的《洪湖赤衛隊》和《江姐》。就其思想境界來說，《金沙江畔》、《野火春風斗古城》雖然也是紅色革命歌劇，但也沒有達到《洪湖赤衛隊》和《江姐》的思想高度。《金沙江畔》、《野火春風斗古城》在對主人公形象的塑造上，也沒有《洪湖赤衛隊》和《江姐》中主人公的性格鮮明、完美、深入人心。

　　以上我提到的《金沙江畔》等四部歌劇，在探索走民族性與國際化相結合的道路上，我覺得甚至沒有當年我們的民族歌劇《草原之歌》和《望夫云》探索與實踐的成功。我認為，當年中央歌劇院這兩部歌劇在這方面的探索實際上是比較成功的。

　　我曾從網上找到中國唱片公司錄制的《草原之歌》九首主要唱段，反復聆聽，很是喜歡。音樂藏族風格濃郁，又比較成功地借鑒了西洋歌劇表現手法，非常好聽，從中也大致能知道歌劇的全貌。又查閱了資料，對《草原之歌》全劇風貌基本了解了。這是一個中國版的“羅密歐與朱麗葉”的故事，卻有著光明的喜劇的結局。

　　“在中國西北一個叫苦海灘的草原，住著兩個藏族部落。巴扎部落男青年阿布扎和吉達部落女青年儂錯加是一對戀人，但由于兩個部落在封建軍閥政府的分化政策挑唆下，長期進行著部落之間的殘酷仇殺，兩人的愛情也被部落頭人所禁止。在一場“打冤家”的混戰中，阿布扎又誤傷了儂錯加的父親，使這對戀人陷入痛苦之中。1949年，解放大軍挺進大草原，正確地執行了民族政策，揭露了軍閥政府挑撥離間分而治之的陰謀，使兩個長期進行仇殺的部落重歸于好，一對戀人也得到美滿結合。”（百度百科）

　　《草原之歌》的曲作家羅宗賢，就是經典音樂藝術片《阿詩瑪》的曲作家。

　　而歌劇《望夫云》的作曲，即是我國著名的音樂家鄭律成。這位我國繼聶耳、冼星海之后杰出的音樂家，人們大多只熟悉他著名的《延安頌》和《中國人民解放軍軍歌》，卻不知道他為主席詩詞譜曲的一些作品是最美的交響樂，如《清平樂•六盤山》、《憶秦娥•婁山關》、《十六字令三首》等等，鄭律成的譜曲和主席詩詞的意境很吻合，他是深刻地理解了主席的思想的。在央視網的“鄭律成作品音樂會”上，我第一次聽到了他的歌劇《望夫云》選段，立即被深深吸引住了。這是他上世紀六十年代初的作品，由中央歌劇院于1962年首演。它敘述了流傳在云南大理白族自治州的一個古老的故事。一對青年人為了幸福同南詔國王、羅荃法師英勇斗爭，阿馨公主沖破封建的囚籠，同獵人阿白雙雙飛到玉局峰上。自由幸福的生活剛剛開始，便被羅荃法師蓄意毀滅。阿白被魔法擊沉洱海中，變成石螺。阿馨含恨而死，化為風，化為云，要吹干洱海，看見石螺，看見她的獵人。鄭律成和詞作家合作的歌劇，使這個古老的傳說更加美麗。歌劇《望夫云》描寫的既是我國大理白族生生不息、生動感人的愛情神話，又是大理地區田園風光、白族人民豐富多彩、絢麗多姿的勞動生活風俗畫，如其中詠唱的牧羊人之歌，描述的火把節的歡樂，西山舞曲、迎親舞曲、土族舞曲等，音樂既樸實生動，又瑰麗多姿，很扣人心弦。這是音樂家運用西洋歌劇的規律與形式和我們民族的風格相結合在我國新歌劇的創作上比較成功的探索與實踐，既有國際視野，又有中國風格、中國氣派。

　　我喜歡《草原之歌》，也喜歡《望夫云》，從網上找到了《望夫云》劇本。這是在“推陳出新”、“洋為中用”上做得較好卻被塵封半個多世紀的兩顆明珠。哦，我還從網上看到了當年中央歌劇院演出的《草原之歌》視頻片段，這是1955年中央新聞紀錄電影制片廠攝制的《春節大聯歡》中的節目。淳樸生動的舞臺布景，淳樸生動的演員演唱，如草原上的藍天白云、青青草地，悠悠撥動著我的心弦。中國唱片公司錄制的九首主要唱段都很好聽，可以斷定整部歌劇的所有唱段都是很好聽的。在我國原創民族歌劇中，自始至終所有唱段都扣人心弦的，《草原之歌》當是屈指可數的作品之一。不知為什么，這么美的民族歌劇，改革開放以后從來沒有復排過。還有歌劇《望夫云》也是一樣。

　　再說紅色經典歌劇。我是在重新觀看電影《洪湖赤衛隊》時更發現這部歌劇無與倫比的美的。原來拍攝于1961年的歌劇電影，由于沒有拍成舞臺藝術片，而是導演采用現實主義的創作方法完全實景拍攝，洪湖赤衛隊故事的發生地彭家墩作為歌劇的“舞臺布景”就不美了，而演員們的穿著也衣衫襤褸，因此在一定程度上是影響了這部歌劇的美感的。雖然音樂動聽，很多經典唱段我都會唱，但也總是感到美中不足。我在網上找到了國家大劇院復排《洪湖赤衛隊》的視頻，以為經過重新打造的《洪湖》會克服原來的弊端，舞臺布景很美，演員也不再衣衫襤褸，誰知一看之下卻大失所望，原來雖然舞臺布景和演員穿著都煥然一新了，但演員們的表演趕電影卻差遠了，所謂再創的一些唱段也很敗興，于是再去重新觀看電影，仔細聆聽音樂唱段，更發現原來這部歌劇是無與倫比的美，演員的歌喉和唱腔美若天籟，和毛主席時代所有的紅色經典一樣，后來者的復排試圖超越是不可能的。

　　為什么會這樣？其中的原因很多。最主要的是前后兩個時代思想境界的差異。例如最明顯的是去掉了貫穿原作始終的關于賀龍領導的洪湖地區革命戰士對親手創建了紅軍的毛澤東軍事思想的領會，這就使復排后的歌劇在思想境界上不及原作；其次是前后兩個時代在音樂藝術及演員表演審美觀念上的差異，例如復排后的歌劇在主題歌《洪湖水浪打浪》之后又加了一個主題歌的變奏唱法，但在我聽來卻不及原來優美的旋律，至于演員的表演就不必說了；還有就是擔任復排歌劇的導演狹隘的思想，據導演說，他本來是不愿碰經典的，為什么？因為費了很大的力氣，結果卻不是自己創作的作品。他說相信這次復排的《洪湖赤衛隊》，他們做到了對經典的再創。多么自私狹隘而又可笑的話！歌劇《洪湖赤衛隊》作為經典已是國家的名片，代表著國家的文化，對于紅色經典來說更象征著意識形態，作為一個著名的藝術家，傳承紅色文化文藝經典是義不容辭的責任，怎么能以是否自己原創的作品而論呢？僅憑這句話，就可以知道復排的經典是否美麗如初！而事實也證明了，所謂的再創，是對原作美麗的損壞！

　　其實，只要能對經典懷著真正的敬重之心，復排的歌劇《洪湖赤衛隊》能完全尊重原作（可恢復原劇本中的一些唱段，以彌補如反派人物唱段不足的缺陷等），只要能像新中國17年時期尤其是文革時期唯美的舞臺藝術片那樣，《洪湖》將舞臺布景和演員服裝都設計得具有藝術的美，那么它就會像芭蕾舞劇《紅色娘子軍》和《白毛女》一樣，令人百看不厭，百聽不倦，歷久彌新！歷史證明只有革命的現實主義和浪漫主義相結合的、在思想及藝術上都千錘百煉的唯美至上的藝術才是流芳千古的經典！

　　再重點說說舞劇。我在網上找到并觀看了我國攝制于1959年的舞劇藝術片《寶蓮燈》、攝制于1962年的舞劇藝術片《五朵紅云》。這兩部舞劇可作為新中國17年時期我國古典傳統舞劇和紅色民族民間舞劇的代表作。尤其是《寶蓮燈》，我很喜歡，從中可以看到我國古典民族舞劇從上世紀五十年代《寶蓮燈》問世已達到了比較高的水平。

　　誕生于文革時期的革命現代樣板戲《紅色娘子軍》和《白毛女》已是流芳千古的國際芭蕾舞劇經典，我也寫過文章歌頌芭蕾舞劇《白毛女》，這自不必說。那時還有另一部中國舞劇團（中芭的前身）的芭蕾舞劇《草原兒女》也很美，它的舞蹈、音樂、布景和演員表演之美，在我心中，也高于西方那些被稱做經典的芭蕾舞劇精品。

　　其實，無論是新中國17年時期還是文革時期，我國還有一些非常好的舞劇及小舞劇佳作，只是不知是沒有被攝制成電影藝術片，還是電影拷貝被塵封起來了，我們再也難以看到。比如文革前歌頌東海前哨的軍民保衛海島、建設海島的《東海前哨之歌》，我在網上找到看到了一些視頻片段，音樂歌曲唱段和演員表演都好，可惜沒有八場歌舞劇的全貌；比如文革中歌頌解放軍野營到山村、軍民團結一家親的小舞劇《魚水情》，歌頌解放軍女軍醫精心治好一位雙目失明的藏族老人使他重見光明的小舞劇《雪山上的好門巴》，僅憑音樂之動聽就可以知道舞蹈藝術是多么美，如同舞蹈《草原女民兵》的音樂和藝術之美一樣，可惜這樣的小舞劇我也只是熟悉其音樂的悠揚，從不曾目睹其舞蹈的風采。

　　前些時候，我還從網上找到了1982年由西安電影制片廠拍攝完成的舞劇藝術片《絲路花雨》，這部由甘肅省歌舞團創作的、1979年一問世就轟動文藝界、以后又轟動國內國外的經典舞劇，我還是第一次從網上看到其耀眼的風采，確實卓爾不凡，甚是喜歡。《絲路花雨》不愧為弘揚中華優秀傳統文化的一張亮麗的名片，觀眾可以從劇中敦煌畫工神筆張、其女英娘和波斯商人伊努思的故事里，感受到古絲綢之路上各國人民真誠的友誼；可以從古敦煌重鎮27國交誼會上，看到我國盛唐時期萬國來朝、泱泱大風的氣象；可以從莫高窟千佛洞的敦煌壁畫中，感受到東方佛文化的博大深邃、厚重智慧和空靈曼妙，感受到古代樂舞文化的美妙氣象，劇中令人耳目一新、影響深遠、開新時期以來一代舞風的“敦煌舞”就是得益于敦煌壁畫的啟迪，或者說就是對敦煌壁畫的復活。還有劇中的飛天仙女、反彈琵琶美不勝收，佛菩薩盤腿坐于蓮花之上金光燦燦、童子們從蓮花瓣中跳出歡快的舞蹈美輪美奐，整部舞劇歷史文化意蘊豐富，西域風情色彩濃郁，人物美德光彩奪目，友誼故事感動人心，我覺得這部舞劇可以說是改革開放新時期以來中國舞劇的美之最了。

　　是的，憑著我隨后又找到并觀看的1984年峨眉電影制片廠拍攝的舞臺藝術片《卓瓦桑姆》，2003年空政歌舞團的舞劇《紅梅贊》（尚可，但不能和毛主席時代空政歌舞團的歌劇《江姐》相比），以及中國歌劇舞劇院最近幾年創作的舞劇《孔子》、《李白》，我就可以說《絲路花雨》是新時期以來中國舞劇的最美佳作。前總政歌舞團的舞劇《馬可波羅》不錯，但也不及《絲路花雨》。

　　1979年問世的民族舞劇《絲路花雨》既是對新中國前27年民族舞蹈藝術的傳承，也是對它的顛覆與創新。說傳承，是因為它的音樂、一些舞蹈語匯與新中國17年時期是承接的關系，而它的集體智慧的創作體制、對藝術千錘百煉、精益求精的創作態度和文革時期又是承接的關系，當年一個省級歌舞團就能創作出如今的國家級團體也難以企及的、舉世聞名的民族經典舞劇，更說明了它和文革時期創作體制的承接關系；說顛覆，是因為它得益于敦煌壁畫而發現的舞蹈語匯即“S”型動作體態的“敦煌舞”，又不同于新中國前27年舞蹈語匯所謂多是平直的舞蹈品種；說創新，是因為它首創的“敦煌舞”風格開啟了新時期以來中國舞蹈的新舞風。如今的中國舞劇，在創作思想上由于時代的不同，自然也影響到題材選取、視野境界的高低，一方面題材選取廣泛了，另一方面視野境界降低了；在創作藝術上受“S”型動作語匯的啟發，舞蹈語匯動作與風格似乎也更加多樣化，幾乎徹底變革了以往的觀念、審美與動作語言走向，破除單純、所謂現象性的描摹，視點轉向人的內心矛盾、所謂生命本質意義的探究，無論是古典民族舞劇還是現代民族舞劇均是這樣。不必說揭示社會與人性之復雜關系的舞劇作品是如此（我是很不喜歡這樣的作品的，如《繁漪》、《大紅燈籠高高掛》等），就是紅色題材的舞劇如《紅梅贊》、《鐵道游擊隊》、《恰同學少年》等也是如此。一方面主流格外講究舞蹈技術技巧上的所謂深度，格外講究突出所謂語言功能的嚴肅性、深刻性，另一方面卻失去了原來舞蹈藝術單純明朗、大方樸實的美，終究不如原來舞蹈藝術的深度，不如原來舞蹈語言功能的嚴肅性、深刻性。改革開放以來所有原創的民族舞劇，無論思想還是藝術，皆沒有超過文革芭蕾舞劇《紅色娘子軍》和《白毛女》的，就是最好的證明；僅從舞蹈藝術上來說，如今復排的芭蕾舞劇《紅色娘子軍》和《白毛女》，演員們的舞蹈再也跳不出原來的好，再也跳不出原來的風采神韻，也是最好的證明。還有從純粹的舞蹈藝術來說，我國民族舞蹈有些也滑入了如同抽象派畫家醉心于抽象畫藝術的極端，又如同始終在精致的象牙塔內和精巧的鏡框中舞蹈，離過去年代我們的舞蹈藝術淳樸、生動、生活氣息較濃的審美觀念漸行漸遠，離過去年代我們的舞蹈藝術真、純、美的自然風貌也漸行漸遠，那時我們的舞蹈就是人們在山川溪流等大自然間勞動生活的自然表達，與現在的象牙塔藝術有很大的不同。例如舞蹈《水》、《水之靈》等，皆是這樣的象牙塔藝術、抽象派舞蹈。

　　比如我曾看過東方歌舞團在朝鮮四月之春國際友誼藝術節上的專場演出視頻，總的來說，整場演出很精彩，顯示了我們國家級文藝團體不同凡響的實力。但也有個別節目不太好，比如古箏獨奏《春江花月夜》的伴舞就沒有陳愛蓮的風采神韻，就沒有像陳愛蓮的獨舞那樣表達出這首名曲的思想境界。而女子群舞《水之靈》，就有些類似抽象畫藝術的先鋒前衛了。接下來的女聲獨唱《小河淌水》的單人伴舞，同樣如此。本來我國云南民歌《小河淌水》非常優美動聽，歌曲本身就是一幅美麗的音詩畫，不需要做任何改動，只要按照詞曲旋律本來的風格歌唱、本來的意境起舞，就能深深地打動人心（我國優秀的民歌都具備這樣的特質），可演員偏偏要變換一下旋律風格以顯得較為時尚，這就失去了歌曲本身質樸生動的韻味，失去了歌中寧靜悠遠的小夜曲般的意境；伴舞者更是像楊麗萍跳孔雀舞《雀之靈》似的不停地扭動著身體的曲線，與歌曲意境更是脫節，難道這就是伴舞中想要表達的水之靈？難道這就表達了優秀民歌《小河淌水》的思想意境？就表達了歌曲中要表現的靜聽山下潺潺流水、凝望周圍靜謐月色的阿妹對遠方的阿哥深情含蓄的相思之情？

　　其實，根據我國豐富多彩、絢麗多姿的民歌，本可以創作出多少優美動人的舞蹈作品啊，不必說《采茶舞曲》，《花兒與少年》，這些在毛主席時代就已經是非常美妙的歌舞，只是我們不曾目睹其風韻，就說《在那遙遠的地方》、《烏蘇里船歌》、《有一個美麗的地方》、《牧歌》、《美麗的姑娘》、《趕牲靈》、《編花籃》、《繡荷包》等，這些眾多表現我國各民族不同風情的民歌，隨意一首就足以編排出最生動美麗的舞蹈。東方歌舞團的舞蹈《康定情歌》、《掀起你的蓋頭來》就很不錯，我覺得我們國家級的歌舞團就應該多編排一些類似的民歌舞蹈經典，打造我們的民族品牌。還有根據詩經、唐詩宋詞中的好多詩歌，其實都可以編創出經典舞蹈，以歌舞的形式弘揚悠久燦爛的中華文化。

　　一方面主流舞蹈界追求著藝術技巧愈加精致、精巧，而另一方面，或許是支流吧，我看到一些舞蹈又有點類似于原生態，尤其是表現古代、近代少數民族風情的作品，或許編導是想如實地表現當時這些少數民族的原始粗獷的生存狀態，致使有些舞蹈語匯就像非洲舞蹈那樣的原生態，像非洲舞蹈那樣的原始粗野，但這并不是一種藝術美的享受。須知，藝術是源于生活并高于生活的，現實主義與浪漫主義相結合的藝術才是最好最美的藝術。

　　大道至簡，大美至純。泰戈爾有一句名言，達到音調單純樸素的極境經過的訓練最為復雜艱巨。我覺得對于歌舞藝術的創作來說尤其如此。記得在網上曾看到我國拍攝于1963年的舞臺藝術片《彩蝶紛飛》，是當時我國優秀民族民間歌舞藝術的集錦，比我看到的北京舞蹈學院60周年校慶的那臺民族民間歌舞展演不知要美多少倍。在電影《彩蝶紛飛》中，那描寫各族人民愉快勞動、幸福生活的舞蹈，那既單純明朗又豐富多彩的舞姿，那既古樸簡約又生動如水墨畫般的舞臺布景，展現在我眼前的，是沁入心脾的真正藝術美的享受。尤其是各民族舞蹈中刻畫的青年男女對美好愛情含蓄生動的表達令人感慨，那是毛主席時代的青年們純真含蓄愛情觀的生動體現，情意脈脈，欲說還羞，滿懷愛情的喜悅、憧憬與向往，卻也僅限于彼此牽手、踏歌對視，是相愛的彼此美麗情絲的表達，絕不像現在的舞蹈藝術，無論古典民族舞，還是現代民族舞，無論古典芭蕾舞，還是現代芭蕾舞，無論是舞劇還是單純的舞蹈，無論什么舞蹈品種，一涉及到愛情，就大多是像西方芭蕾舞一樣地摟抱上肩，是情欲而不是情絲的表達。

　　看了電影《彩蝶紛飛》，我更感到，在毛主席時代，我國的歌舞藝術真是有著數不勝數的瑰寶。于是又找到八一電影制片廠1964年拍攝的兩部電影《旭日東升》和《東風萬里》，這是匯集中國人民解放軍第三屆文藝匯演優秀節目的兩集影片，再度重看之下我又一次被深深地感動了。其中的經典舞蹈除《洗衣歌》流傳至今外，都已成了絕版，如描寫解放軍戰士跋山涉水野營拉練的舞蹈《野營路上》，如描寫人民公社社員們在金黃的稻田里歡樂收割的舞蹈《豐收歌》、《東風萬里》，這些經典佳作舞蹈美、音樂美、唱段美（周總理就非常喜歡《豐收歌》），可惜由于歷史的原因已成了絕版，改革開放以后，有多少過去年代的經典藝術被湮滅啊，想到這些，我真是難過得流淚。

　　說到古典民族經典舞蹈，在毛主席時代，還有著名舞蹈家戴愛蓮的《荷花舞》，著名舞蹈家陳愛蓮的《春江花月夜》，這都是我很喜歡的。可惜的是陳愛蓮主演的舞劇《魚美人》、《文成公主》和《紅樓夢》在網上都找不到完整的視頻。

　　這兩天我在網上看到了著名的舞蹈家陳愛蓮領銜主演的舞劇《紅樓夢》的部分演出視頻《紅樓夢•賞花葬花》，很是喜歡。陳愛蓮以古稀之年卻完美地演出了妙齡的黛玉嫻靜似嬌花照水、行動如弱柳扶風的纖柔美麗的氣質，她領銜主演的編創于1981年的舞劇《紅樓夢》之美，是北京軍區戰友文工團編創的舞劇《紅樓夢》所不能望其項背的。可不知為什么，在網上找不到陳愛蓮版《紅樓夢》完整的演出視頻，她跳了三十多年數百場的舞劇《紅樓夢》，在網上卻找不到完整的演出視頻，而充斥網絡的，是北京軍區戰友文工團編創的舞劇《紅樓夢》，感覺不及陳愛蓮版。

　　烏云遮不住太陽的光輝。東西方的較量，說到底也是文化意識形態的較量。而在文化意識形態領域，最主要的宣傳載體文藝占據著舉足輕重的地位。對于以電影、歌劇和舞劇為主要代表又最具可比性的世界文藝來說，最美的電影，最美的歌劇和舞劇，首先必定是彰顯人性的美麗，彰顯思想的崇高的，僅從這一點來說，西方那些經典就不及我們的絕唱。改革開放以來，盡管中國文藝界也有很多類似《大紅燈籠高高掛》的丑陋作品，而曾經創作出《紅色娘子軍》的中央芭蕾舞團，竟然醉心于電影《大紅燈籠高高掛》的芭蕾舞劇改編并邀請張藝謀擔任導演，不能不更令人感慨。但我仍然要說，從歷史的長河來看，這些藐小丑陋的作品遮不住新中國電影及歌舞藝術大美的光輝，遮不住社會主義電影及歌舞藝術大美的光華，遮不住中華優秀傳統文化大美的光芒！

　　我們有毛主席《在延安文藝座談會上的講話》精神的指引，有全人類文藝的巔峰之作——革命樣板戲及其電影，有眾多優秀的紅色經典影片，眾多古典音樂名曲，眾多傳統音樂名曲，各民族經典歌舞，還有我們的紅色音樂經典，首先從磅礴恢弘、博大深邃、豐富多彩的氣勢上來說，世界第一流的電影、音樂及歌舞藝術是在中國，其次從具體的歌劇音樂藝術、具體的舞蹈表演藝術來說，從嶄新人類的塑造，從人與大自然親密無間、渾然一體，仿佛精靈般歌自天成、舞自天成的歌唱舞蹈藝術表演來說，世界第一流的歌舞藝術還是在中國。總之，無論從思想的真善美，還是從藝術的生動美來說，無論從東方民族傳統文化的大美，還是從社會主義理想文化的壯美來說，世界第一流的電影及歌舞藝術都是在中國，在太陽升起的東方！

　　2018年5月28日初稿

　　2022年5月23日修訂

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