荒謬中的搞笑　　

（簡評中國油畫院之繪畫課題展的實質）　　

    《澄懷觀道》是中國國家油畫院長楊飛云在其展覽開幕式的講話標題，也是這個所謂的“繪畫課題展”之名目。他說：“我們是文明古國，文化大國。今天，我們已成為世界經濟強國，卻還不是現代文化強國，然而，我們國家正走在文化發展的必然之路上。新的時代要求我們今天的文化藝術具有更高的學術水準與更強的精神價值”。看上去這樣的話語還是不錯地呼風喚雨著，問題是我們從網上報道的信息圖片來看似乎與此番講話的含義有點風馬牛不相及，且繪畫作品的展現也與“澄懷觀道”這四個字粘不上一點兒邊。因為許許多多的作品（當然我沒有在現場觀看，只能從網友發表的圖片來表示自己的觀念，展出的許多畫面依然地“佛洛依德”式人體變態扭曲著，繪畫的美感照樣地肉肉老套之堆砌，這哪兒是禪意繪畫的境界，這哪是“澄懷觀道”而言說的必須要達到之最高審美境界，根本就不可能是國人文化心靈中所深深領悟的一個審美之主題。不信的話，你可以看看于小東及其它網友及有關展訊信息的相冊里有關此展作品的照片如何？    　　

“澄懷觀道，語出六朝山水畫家宗炳。宗炳一生“棲丘飲壑，三十余年”，好山水、愛遠游，歸來將所見景物繪于壁上，臥以游之，謂澄懷觀道。 澄懷觀道，本是禪的境界……拈花微笑里領悟色相中微妙至深的禪境，精妙地呈示了在審美主客體的交融升華中達到的最高審美境界，是國人文化心靈所深深領悟的一個審美主題。澄懷方能觀道，觀道適以澄懷，澄懷與觀道是統一的，審美的主體與客體是統一的，心懷的澄徹是審美主體的升華，以達到實現最高的審美境界。這一心靈境界，是文人以達至澄澈的空明的心境來看待世事，潛心創作，娛情于純凈創作中的一種悠然自足之人生態度，是人們審美心態極其生動的描繪！”此段文字摘自網絡，我主要是讓網友們能夠了解“澄懷觀道”的實質為何；只有把“澄懷觀道”的概念搞清楚了才能看透有些人故作高深的裝神作鬼著。大家可以看看網友拍的繪畫作品多是“佛洛依德”式的人體寫生，那豐乳肥臀也赤裸裸的人體多在扭曲著，那有一點的中國繪畫的禪意純凈感，多是一些老套的寫生技法在重復地“壘磚”而已。許多人都知道意大利人莫蘭迪的靜物畫，我傳幾張便于看客眼見為實，真正能夠體現東方禪意精神的油畫當屬莫蘭迪的作品了，（邢嘯聲先生十幾年前就曾經在央美作過關于‘莫蘭迪是西方的八大’之類的學術報告）。他那純凈無暇的視覺世界里就是幾個瓶瓶罐罐什么的靜物之類，連莫蘭迪的風景寫生也是陽光普照得一片光明，我們看他的繪畫作品時，由視覺美感所傳達給人的是心情平靜且大氣爽快，那簡練淳樸的造型語言是前無古人后無來者的簡練；我們也不能過高地指望國家畫院的人能夠如大師一般，最起碼他們的課題制作應該有點近似禪意的探索變現也行啊。不比不知道一比你別跳 ，而我們中國油畫院的課題作品有哪一個是如此自自然然的給人有這樣的“澄懷觀道”感。　　

楊飛云又說：“百年來，中國油畫歷經五代人的積累，在探索中發展，在碰撞中融合，在博大的土壤中得以成長，形成多元格局，流派紛呈。橫向展開，油畫所能發生的形式與風格似已窮盡；縱向延伸，卻有余地可挖掘——無論在水準上，在油畫的語言特性與繪畫精神上，我們與西方油畫經典所達到的表現高度相比，差距仍然存在，中國油畫的發展尚有很大空間。”我們究竟能夠在這些課題性的展品里找到多少“語言特性與繪畫精神上”的感覺嗎？這些作品的描繪手法依然地如靳尚誼及其弟子們般地糾結著老套油畫技巧，那些刺激人眼感官的性器官暴漏難道就是中國繪畫藝術的禪意語言？如果把這些繪畫掛在自己家的飯廳中，每天進餐時看看是否能夠腸胃大開，即便多吃半斤米飯也不算枉然。“中國繪畫的視覺追求除了永恒還有“是與不似”的繪畫意趣，它的造型內涵都與真實有一定的距離。它講究的是人之精神愉悅，非客觀光影的描摹。可我們的油畫寫實承繼的不是印象派；也不是雷諾阿、德加、莫奈、梵高、修拉、莫迪格里阿尼諸多人之追求繪畫藝術的表現美，他們沒有人畫得像真的一樣。他們也在吸收著東方藝術的意味表現，加強著個人的繪畫語言。而我們的寫實油畫有那些可以作為純粹藝術造型意義上的價值體現呢？除了西方二百年前的老套寫實技法外，我個人認為恐怕很少也幾個能夠去表現性地追求自己的獨特藝術面目。國畫在中國最早一直多是寫出來的，這個“寫”字在今天來說它有純繪畫上的美感意義。它不僅有藝術創作的過程之美；更有超越客觀現實的浪漫，同時也具有人格的魅力表現和文化繼承及發展。客觀寫實的技法有較強的復制性述說功能，逼真的視覺范圍使人的想象力難于廣泛地參與，減弱了浪漫的視覺意趣”。（摘自我去年的日志《我們的寫實油畫》）我已經在日志《再說阿利卡》反復地講到，油畫的寫實性還是有非常大的語言空間，如果你畫不出新的造型藝術的表現效果，那只能說明你的思維觀念是滯后或者是沒有美感靈氣的呆懶，畫面的感覺不是你說得天花亂墜地就能忽悠了人且蒙蔽了眼！我以后還要專門地介紹莫蘭迪、巴爾迪斯等等西方現代寫實大師的繪畫，看看人家繪畫語言的探索才是真正地吸取著東方美感意蘊的禪心之感覺，我們不能看到一個人的國家名號是如何地高超，不能光聽他喜歡拼湊一點中國文化的名詞來瞎叫喊，“織毛衣般”地拆了又織，“麻木不仁地濃眉大眼”般且坐了又站，把幾張老套調調的油畫寫生展覽硬說成是一個民族文化美感的捍衛性宣言，而筆下的色彩涂抹卻老套性情趣地無遮無攔地在顯現。　　

   “中國藝術研究院中國油畫院秉持真善美的核心價值觀，以尋源問道的學子精神追求藝術，傳承經典，潛心創作，為繁榮當代油畫而不懈的努力。”這也是楊飛云喋喋不休的說辭之一段；可本質的事實勝于雄辯，這些作品究竟有幾張是吸取傳承經典的？難道印象派、表現派、后期的表現派等等就不是油畫傳統經典的造型語言？有多少人之作品所吸收的是近代油畫思維性表現的概念？我們見到油畫院此展的作品多是當今權威館閣體的倡導及延續而已，豈是楊飛云念念叨叨的“澄懷觀道”性視覺美感。“群體力量不容忽視，”的提法尤其可笑，繪畫藝術其實就是個人的美感才華在展現，繪畫藝術又不是打群架地人多可鬧騰，又不是過去的人海戰爭之規模，就是舊戰場上的勝敗也需要指揮人的思維智慧與許多因素的和諧才能取勝，“群體的力量”之言就難免使人回想起那文革時的群眾斗爭之場面及“人多能勝天”的滑稽說；這話在藝術展覽的場合里聽起來不能不說有點荒搞笑。“中國油畫院設立油畫課題組”之說甚搞笑，地球是只有中國才如此被無聊地用公民的納稅錢來養活這些所謂的繪畫藝術手藝人，打著國家的旗號一天到晚地為了自己的繪畫賣個高價而忙于制作，且不失時機地還以科研課題的名目來忽悠人，把繪畫展覽比作科技成果發布會之招早已經是陳詞濫調了，難道幾張豐乳肥臀的肉肉就是科技成果？別再忽悠人了，搞笑的荒謬還不夠，振振有詞的自我冠冕就更麻我們啦！中國的繪畫大師難道就是這樣被培養出來的？！如果要感覺國家畫院能夠訓練出一個真正的藝術大師來，如果八大有靈感知還不被氣活成一個傻美盲，齊白石還不把徐悲鴻告上法庭，指正徐悲鴻有拐騙他的罪行？！　　

“以獨立之精神介入現實，面對當代；以自由之思想承接傳統，召喚經典。”我們可不能光聽院長大員怎么忽悠人，我們需要在題目召喚下可看到什么人的作品有獨立精神的視覺效果，究竟有哪個在承接傳統，是什么樣的承接法又是那個民族的傳統？是文化的還是民族藝術的？還是賣畫式的模仿之重復200年前老套西方傳統？　　

“我們已成為世界經濟強國，卻還不是現代文化強國。。。”我們已經成為世界經濟強國的說法欠妥，這樣的說法要看你是從什么角度去定位的，這里且不去啰嗦經濟學的問題，但“卻還不是現代文化強國。”之說就有點離譜了，說“現代的文化強國”是什么具體方面的所指，這樣把文化的本質定位于西方以政治經濟的手段來強行推銷的殖民文化之表象，難怪我們的油畫及現代藝術就是存在著些許漢奸意識的具體感覺，凡是能夠掏錢的西方人認為好的繪畫就是藝術，靠外國人有錢了就開飛機、養“綠狗”難道就是藝術的成功？只有這樣的藝術繁榮才是一個國家之民族文化藝術的強大？“不能排除中國人的‘國際化藝術’有迎合西方部分人企圖顛覆中國文化之心理的嫌疑。盡管個別人的現代藝術贏得了一些‘國際盛譽’；應該說是幾個發達國家的少部分人贊譽，這個贊譽的實質是西方人少數者所肯定、所頒布的，肯定的前提是他們的理解和喜好，更不能排除它有商業炒作的嫌疑，也是他們現代藝術形式的繼續或仿照。什么“卡賽爾”“威尼斯雙年展”等等展攤的貨色都差不多，如果你不看作品署名的標簽，就很難知道作品的作者是何處地域或者什么人種。”（摘自我去年的日志《藝術為什么不能國際化》）連人渣希特勒也說過；“要消滅一個民族，首先是消滅它的文化”之語；我們的油畫就是多照搬西方200年前的老套寫實技法，不去在藝術語言上追求中國文化的美感，還不如那西方現代畫家重視東方美感的借鑒之胸懷，你說這樣的課題研究價值有中國文化的現代意義嗎？自己民族的文化本身就是極其強大的實際，而是我們的政治經濟之世界話語權的軟弱才導致不能在全球范圍里廣泛推廣中國藝術；況且，中國人的強大意思絕不是西方人的霸權心理，中國人的強大意識沒有強加于其它民族的實際性蠻橫，儒家文化的核心就是“萬物并育而不相害”的世人共存之“大愛”啊！它的強大是具體的存在著，而是那些有叫嚷“奶便是娘”的漢奸論調之人只是“一葉障目不見泰山”罷了。　　

“課題項目的實施，于2011年9月開始，至2014年7月完成。從繪畫藝術的本體元素入手，分三年時間對造型，色彩，構成這三大繪畫要素的共性規律進行深層探索，并由個性化的認識而進行創造性的實踐。”看看這樣的課題內容就知道他們的美術史之基本認知是何等的模糊，這樣的研究項目沒有藝術智慧的探索，僅僅琢磨的是一些寫生技巧而已；我實在不想再重復《年輪的老套》里已講過的“把技術當做藝術”的老話啦。如果按照這樣課題設置的邏輯去推理，那印象派畫家們沒有一個是繪畫藝術的大家啦，那莫蘭迪、巴爾迪斯、阿利卡等等自然也不如中國國家畫院的油畫家啦，好像只有靳尚誼之老套技術的重復才是成就大師的必須！如此看來，中國的趙無極、常玉、潘玉良、林風眠、黃賓虹、齊白石等等不經過國家畫院的栽培，他們咋就一不留神地都還會繪畫哩！他說：“。。。從而領略東西方文明的整體面貌，據此獲取審美判斷，于審美的高度之中建立信念，以科學的態度去理解法度，以豪邁的性靈去藝術表現。。。”據此獲取審美判斷的實質是什么？怎樣判斷是畫家作品的具體體現，這樣的繪畫能夠體現嗎？就算是體現，你體現的又是哪個民族的審美情調啊？以科學的態度去理解法度更是搞笑，藝術家的美感靈性是藝術表現的沖動力，藝術語言的追求是一個從藝人的直覺性的天賦’，絕不是功夫與模仿工藝及機械性制作的結果，連美國人高居翰也不斷地稱贊優秀的中國繪畫是超越自然物象之上的‘大我’性美感之表現。我不知道一個大大的名家，一個堂堂的中國油畫院長的文化基本素質竟這樣地暈乎，而且還喜歡冠冕堂皇地把中國繪畫的逸品禪意往這些老套的技巧油畫身上套，我都感到有點臉紅了可他自己都不覺得難為情，還真有不少的男女老少在煞有介事地探討著，雖然是荒謬中的搞笑，但卻像法庭式般嚴肅且正兒八經！　　

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