進入十二月份，央視及主流媒體，這些既得利益階級的吹鼓手們，利用手中掌握的輿論媒體，還在利用各種機會喋喋不休的雌黃十年文革是中國文化藝術的寒冬。我想它們這點掩耳盜鈴自欺欺人的把戲已搞了幾十年了，除了能忽悠一些不懂歷史的混混們外，是沒有多少真正的正直善良的人所相信的。那麼真實的十年文革中國文化藝術到底是怎樣的？是一花獨放萬馬齊喑，還是真正的百花齊放春滿園，是文革十年的文藝作品多作品精還是三十年的作品多作品精。本人認為：是驢是馬拉出來遛一遛，最好的辦法就是將十年文革期間的所有作品與三十年ｘｘ的所有作品放在同一平臺進行比較播出，讓廣大的人民群眾進行評定，孰是孰非！然而撅取了人民發言權的精英們它們有膽量將十年文革期間的所有作品與三十年的所有作品進行比較并播出嗎？有膽量讓十年文革的所有作品與三十年的所有作品擁有同樣的展示平臺嗎？它們敢還言權于民嗎？我想：它們沒有這個膽量！絕對沒有！其實十年文革創作的作品與三十年的作品相比，客觀事實恰恰相反。下面我們來對兩個時期不同形式的作品進行一番簡單的比較一下就清楚了。

首先從它們痛恨的“樣板戲”戲劇談起：在毛主席“古為今用，洋為中用，推陳出新，百花齊放”的偉大號召下，十年文革中廣大的文藝工作者以高度的創新精神和歷史責任感，經過不懈的努力創作出了京劇“紅燈記”“沙家浜”······等八大現代樣板戲。可以說樣板戲無論是從思想內容上還是從舞臺表演形式上不僅繼承了這一劇種的精華并且將這一劇種推到了一個嶄新的更高的臺階。從內容上來看：它一掃以往那種帝王將相，才子佳人一統戲劇舞臺的腐愚局面，將真正創造財富的勞動人民和為人民謀幸福的革命英雄展示在舞臺上。從舞臺表現形式上來看：在繼承傳統的基礎上，廣大的文藝工作者對舞美音樂及人物的表演手段等方面都作了大膽而又合理的創新，使這一古老的劇種獲得了新生并以嶄新的姿態展示在觀眾的面前，給人煥然一新的巨大視覺聽覺上的沖擊和享受，的確不愧為是樣板戲。更為可喜的是，在現代京劇樣板的影響下，各地方的劇種都得到了極大的挖掘繼承和發揚，當時全國的地方劇種近百，地方劇團也如雨后春筍迅速發展起來。如：京劇、昆曲，評劇、河北梆子，晉劇，吉劇，秦腔、呂劇、豫劇、越調、河南曲劇、、淮劇、揚劇、錫劇、蘇劇，徽劇、越劇、滬劇、越劇、婺劇紹劇、，粵劇、潮劇、川劇、漢劇、楚劇、黃梅戲、黔劇、等，真是一花引來百花開。我們再來看看“春天”到后的三十年的時間里，那些大言不慚而自稱專家學者的精英們創作出了一些什麼精神食糧呢？它們的能力就是除了使出渾身的解數極力貶低樣板戲和污蔑文革外，三十年來拿不出一部象樣的現代京劇作品，更不用說精品了！為了糊弄人們，贊美所謂的春天，還美其名曰：代表先進文化前進的方向。可實質上它們囊中無知黔驢技窮，因此又不得不搬出帝王將相，才子佳人那一套腐不可嗅的東西來充斥中國的舞臺，使干凈了十多年的舞臺較之以前更渾濁了，這難道就是所謂的代表著先進文化的前進方向，真乃是自欺欺人臉不紅。看看當今的青少年們的追崇和對京劇國粹的態度，看看現在還有多少地方劇種劇團的存在便清楚了。三十年來，就是這些大言不慚而自稱專家學者的精英們不僅沒有繼承和發揚光大本民族的戲劇，反而從根本上葬送了各地劇種和國粹。

     其次，我們再來看看音樂舞蹈方面。有人說：文革的十年，音樂舞蹈是一個空白的十年，特別是音樂極其的潰乏。我想說這種話的：不是刻骨地仇恨毛主席和共產黨的，那就是一個白癡。文革期間群眾喜聞樂見的歌曲因為太多，我就不說了。但兒童歌曲兩個時期一比就更相形見拙了，文革時創作了一大批兒童喜愛的歌曲，如 ：《我愛北京天安門》《工人叔叔給我小蠟筆》《我是公社小社員》，《小小螺絲帽》，《小司機》，《革命故事會》，《火車向著韶山跑》、《我們是毛主席的紅小兵》《小八路》，《小號手》，《紅星歌》等不下幾百首。而有目共睹的是，在金錢的驅使下所謂的三十年改革的春天又為祖國的花朵創作了幾首歌曲呢？只要不是聾子，就會知道校園里的中小學生們整天唱的是什么？！說到純音樂，十年文革也絕不亞于三十年改革，文革中音樂工作者成功地創作了一批高質量的音樂作品，大型的有交響樂“沙家浜”，鋼琴伴唱“紅燈記”，鋼琴協奏曲“黃河”，及琵琶協奏曲“草原英雄小姐妹”；小型的如器樂曲：有笛子獨奏“揚鞭催馬送糧忙”二胡獨奏“賽馬”琵琶獨奏“瀏陽河”柳琴獨奏“春到沂河”箏獨奏“洞庭魚米鄉”及小提琴獨奏“千年的鐵樹開了花”“黎家代表上北京”“慶豐收”等。特別是鋼琴協奏曲“黃河”的成功演出，周總理聽后興奮地站起來說：冼星海復活了！這就是雌黃們所說的空白的真實狀況。至于舞蹈，我想文革時期創作的芭蕾舞劇 “紅色娘子軍”和“白毛女”及“草原英雄小姐妹”是大家比較熟悉的。憑心而論：芭蕾舞劇“紅色娘子軍”和“白毛女”的創作不論是從舞蹈的編排還是從舞臺的置景，不論是從音樂配器還是從人物塑造來說都達到了藝術的頂峰，不愧為是洋為中用，中西合璧的典范！我想那些自稱專家學者的精英們是今生來世也創作不出這樣的精品的。三十年來，在自稱專家學者的精英們的熏陶下，音樂上的“春天”除了外來的流行歌曲愛了又愛恨了又恨能吸引一些少男少女們而在中國大地上得到畸形發展外，精品幾乎為零，其它的就不用再多說了，就連諾大的奧運會的主題歌也唱不紅，可見音樂精品的潰乏。當然也不外乎有一些無病呻吟和自我陶醉的它們自認的所謂的精品。但這些所謂的精品根本上就沒有一點生命力，都是過雨煙云的東東，時間還沒過去這些東東則早就成為過去時了！舞蹈就更不好意思說了，三十年來除了一部十多分鐘的“千手觀音”借助佛光還吸引了一些眼球外，其余練舞的都改行成了流行歌手的伴舞，并且還必須借助歌星們混口飯吃，可憐中國的舞蹈者們！

再次我們來說說文學與電影：毛主席在延安文藝座談會上曾指出：“為什么人的問題，是一個根本的問題，原則的問題”。這里首要的是立場問題，是站在人民大眾的立場上還是站在少數人的立場上？是站在千千萬萬勞動者的立場上，還是站在剝削階級的立場上？是站在人民大眾的立場上，還是站在帝王將相、才子佳人的立場上。實事上，文革時的作品面向的就是廣大的人民大眾。其主旨就是要開啟民智，教育民眾知道受苦被欺侮被奴役的真正根源，進而懂得階級苦和階級仇及怎樣才能避免無產階級再受二遍苦再受二茬罪，教育人們識別混進黨內的剝削階級的代理人，辯別奸邪；歌頌為人民利益而奮斗的英雄和人民無窮的創造力，贊美正義，弘揚社會主義正氣。這時期的文學作品有：《紅雨》、《海島女民兵》、《西沙兒女》、《難忘的戰斗》、《沸騰的群山》《喜鵲登枝》,《杏花雨》《艷陽天》《.金光大道》《..紅雨》《新來的小石柱》、《三探紅魚洞》、《七月槐花香》《萬山紅遍》《閃閃的紅星》《塞外春花》 《壯麗的青春》《沸騰的鋼城》《敵后小英雄》《大刀記》《鐵匠的兒子《鋼鐵戰歌》 《踏遍青山》《較量》《戈壁花》《劍》《青春》《林中響箭》《鉆天峰》《風云圖》《火紅的青春》《鉆塔上的青春》《山鷹展翅》《山高路遠》《火紅的年代》、《艷陽天》、《青松嶺》、《戰洪圖》《向陽院的故事》等等。電影作品有：《難忘的戰斗》《青松嶺》1973《烽火少年》《春苗》1975《碧海紅波》》艷陽天》1973年《歡騰的小涼河》《芒果之歌》《創業》（上）《創業》（下）《鋼鐵巨人海霞》1975《閃閃的紅星》1974《向陽院的故事》《沸騰的群山》《楓》《火紅的年代》1973《楓樹灣》1976年《激戰無名川》《決裂》1975《長空雄鷹》《戰洪圖》《巨瀾》《山村新人》《車輪滾滾》《南海風云》《南海長城》《雷鋒之歌》《無影燈下頌銀針》《戰船臺》等。回頭看看三十年改革中的多數文學作品及電影作品，剛好與毛主席在延安座談會上指出的恰恰相反，它們站在極少數人的立場上，在文學上大談它們所謂的人性與個性，以極端自私和無天良的報復心態拋出傷痕和牛棚文學來污蔑詛咒毛時代和廣大的人民大眾，挑明自己被下到農村與農民一起是恥辱，公開污蔑住在農民的家里就是住進了牛棚；在銀幕和屏幕上也推波助瀾，一邊歪曲實事極端丑化文革及紅衛兵的形象，一邊搞一些假大空的自我陶醉的所謂藝術大片來欺騙民眾， 粗爛制作一些色情兇殺黑社會恐怖的作品引誘和毒害青少年使他們危害社會走上犯罪之路。 如刻意丑化黃土地勞動人民的《黃高梁》，侮辱中國女性的《大紅燈籠高高掛》，污蔑抗日女英雄的《色戒》，惡毒攻擊中國人民解放事業和玷污解放軍英雄的《集結號》等。三十年來也正是這些人打著人性和個性的幌子，利用一切手段來填充它們那卑鄙無恥的私欲，極力貶低廣大人民的人性和個性來抬高它們的人性和個性----即自稱精英，以犧牲廣大人民的利益以中飽私囊，徹底地掏空了國家的物質財富和摧毀中國人民的精神財富！這鐵一般的事實誰也推翻不了！試想：除了一心為民的毛主席要開啟民智，真心教育人民要敢于造反要自立自強外，那些既得利益者們敢嗎？所以明眼人一看就知道這幾十年的東西就是糊弄人的東西，是地地道道愚民的東西。

最后我們來談談曲藝，想必大家都知到初中語文有兩篇課文《口技》與《老殘游記》，文中所描述的精采絕倫的表演，一定也感染了你，那就是有著悠久的歷史和深厚的群眾基礎（通俗性）的曲藝。曲藝作為一門表演藝術，它是用非常通俗易懂的形式“口語說唱”來敘述故事、塑造人物、表達思想感情并反映社會生活的，因為主要的藝術手段是“口語說唱”，所以曲藝的藝術形式相對地比較簡單：由一人或幾人說演；或者由一人或幾人演唱，輔以小型樂隊（往往是三、五件樂器）伴奏。在舞臺表演上便體現出“一人多角”、“跳出跳入”、“一人一臺大戲”的特點。從而與戲曲、話 劇、影視等表演藝術的“角色扮演式表演”大異其趣，即所謂“說法中現身”與“現身中說法”之別。這樣，使演出不僅短小精悍簡捷而且更便捷，使演出擁有更大的空間和更靈活的適應性。十年的文革期間，在毛主席：“推陳出新”的號召下，各個省市都組建了規模比較大的曲藝團，一大批曲藝文藝工作者深入到社會主義現實生活中，他們在工廠在農村與廣大的工人農民一起同吃同住同勞動，真情地體驗生活，創作出了大量的曲藝作品。其中的精品象：京東大鼓《送女上大學》《白雪紅心》《讀毛主席的書》《模范孫桂珍》《要條件》，湖北大鼓《新兒女英雄傳》《血淚仇》《豐收場上》，京韻大鼓《警告美帝國主義》，相聲《海燕》、快板書《奇襲白虎團》、山東快書《賠茶壺》等；其它的如：樂亭大鼓， 口    技，皮簧大鼓，梅花大鼓， 河南墜子，墜    子，時    調，北京琴書，遼寧大鼓，蘇州彈詞，湖北小調，四川清音，鳳陽花鼓，三句半，二人轉等百多種曲藝形式也有大量的適時作品。真是曲藝之花開遍中國。而改革三十年來，首先是大批的各地曲藝團體在改制的美名下給解散取消了，進而眾多的曲藝工作者被迫離開了自己喜愛的藝術，為生活計不得不改行而作它活。從此豐富多彩的曲藝藝術種類除了相聲和小品因其有極大的忽悠功能而符合精英們愚弄人民的目的得到推廣（特別是小品）外，其余的都被徹底地邊緣化和刻意地消失了。看看三十年來的它們控制的主流媒體都宣傳的是些什麼，看看現在的青少年們，它們除了只知道追逐流行歌星外，還有幾個知道中國還有豐富多彩的曲藝藝術種類。這就是這些洋奴精英們使出的毀我中華文化的刻毒陰招，正是它們斷送了中國的曲藝事業。

中華民族文化藝術，是千百年來，生長在這塊熱土上的廣大人民群眾勞動創造的智慧結晶，特別是民間藝術、民間風俗它不僅豐富了人們生活，而且傳遞著祖先留給我們的寶貴精神財富。而三十年來在控制了輿論媒體權的洋奴精英們的精心鼓噪下，幾十年的時間里把一切外來的流行、時尚之文化藝術不分良莠當作至尊推廣使之盛行，而將本民族民間的文化藝術則誤導為是保守落后的象征。從此，只要唱流行追時尚符合洋奴們的口味它就讓你成名成家，而堅持本民族特色不按洋奴旨意來的就讓你成為“土包子”永無出頭之日。所以搞流行的不僅能迅速地出名而且成為百萬千萬乃至億萬富翁都是很容易的事。而搞本民族文化藝術的人，卻幾乎沒有多少知名度，金錢就更不用說了。因此這三十年來在很大的程度上不僅限制了本民族特色文化藝術的傳承與發展，而且極大地打擊和傷害了一切有良知的中國文化藝術界的人們和廣大的民眾。試想如果沒有人堅持繼承、保護中華民族文化藝術，就不可避免使之逐漸淡漠，特別使一些靠口頭和行為傳承的各種民間文藝禮儀、節慶文化遺產就不斷地消亡，民族民間文化的傳承后繼乏人，老藝人掌握的傳統節目、劇目和表演技巧，得不到復排和傳承，使得民族民間文化遺產逐漸瓦解、消亡乃至滅絕。到那時，民族民間文化的豐富性、多樣性無法顯現，如果中華民族的精神文化植被一旦遭到破壞，那么作為炎黃子孫的我們將憑什么立足于這個世界，我們及我們的子孫的精神生活靠什么來滋養。中華民族文化藝術是中華民族世代相傳的文化財富，是人民群眾創造的精神資源，是民族之魂，是中華民族賴以發展和生存的民族根基，作為中華兒女我們有責任去愛護它、保護它、崇敬它、發揚它。只有把優秀的民族民間文化藝術繼承保護下來，才能創造自己的文化精髓，這是時代賦予我們的重任，也是將優秀文化傳遞給子孫后代的保證。

通過以上幾個方面的的簡單比較后，我想大家對這兩個時期的文化藝術就有了一個比較清晰的認識，就會不難地看出：十年文革與三十年改革誰才是文化藝術上的真正的春天！？誰搞的是一花獨放，誰推行的又是百花齊放！？誰繼承并大膽創新和發展了本民族的優秀文化傳統，誰將本民族的優秀文化藝術推向了滅絕的懸崖邊！？ 誰真正在文化藝術上做到了改革開放博采眾長迎來春天，誰卻使中國的文化藝術又走上了腐朽糜爛的陰霾之地！？有一點必須提醒人們：那就是人們為什么在感觀上總覺得現在比文革期間的選擇要多些呢？造成這種錯覺的真正原因并不是那些所謂的專家精英洋奴們為你提供了多少娛樂的東西，而是借助了幾十年來電視電腦的普及和眾多的媒體手段而已！

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