從刀郎新歌《羅剎海市》的推出,再到“李玟生前控訴中國好聲音錄音曝光”事件,“藍臺”的選秀節目《中國好聲音》持續地處在了輿論的風口浪尖。節目組針對“李玟控訴”事件的一紙聲明沒能化解網友的質疑,反而引來網友貼出現場側拍的更加實錘的證據。
有網友在后臺留言,讓寫寫這個事:
其實這是一件挺無聊的事,有什么好寫的呢?不過應網友要求還是簡單談兩句,既然要談,就得百度一些材料了。
娛樂圈(juan)的事,都是在演,選秀節目更是如此,觀眾能看到的幾乎所有的人設、選手催淚的故事,基本都是導演組安排的,甚至是憑空捏造的,認真你就輸了。
某位“導師”離開后的自曝
至于碰上“真性情”的李玟,然后流出一些未公開的視頻片段,這對節目組來說,只能算是一個“事故”或者“意外”;抑或是像陳奕迅那樣,時隔很久跑到別的節目曝黑幕,在資方看來就屬于不遵守“游戲規則”、沒有“契約精神”了。
好聲音辦到第12年了,中間不是沒有曝出過黑幕,但只要還有強大的吸金價值,資本總是能夠動用媒體和水軍掩蓋一切。不過,搞到第十季的時候,雖然也能創造2.5億的營收,但比起2015年的11.4億營收,已經很少了,毛利更是低的可憐,逐漸變成了一塊雞肋。于是,負面的聲音才有機會形成聲浪。
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對于資方來講,營收僅是全部收益的小小一環。由此形成的人氣和市場價值為它引來了阿里、浙富等一批資本巨頭的融資,再通過IPO上市就可以圈到更多錢,甚至高位套現。完成這一切之后,原來的節目品牌就變得并非不可舍棄,況且它不止一個吸金節目品牌。
此外,從一檔熱門綜藝節目所聚集的巨大流量中獲益的,還有電視臺、節目贊助商,歸結到底就是一場資本盛宴。至于觀眾,不過就是被耍猴的對象。
如此娛樂juan能輸出什么有營養的東西呢?
最近,由蘭曉龍的小說《冬與獅》改編的電視劇《冰雪尖刀連》已經上映。很多人原本就因換導演一事對該劇不抱太大期望了,正式看到電視劇之后,還是不免失望透頂。在電視劇的襯托下,“金玉其外、敗絮其中”的電影版《冬與獅》(即《長津湖》上下部),反而可以去“封神”了,白瞎了這么好的題材。
導演康洪雷與編劇蘭曉龍此前為觀眾貢獻過《士兵突擊》、《我的團長我的團》這樣的殿堂級神作,這也是很多人期待電視劇版《冬與獅》的原因。
電視劇版原本是讓康洪雷執導的。后來原制片人進去了、拍攝擱置,再度重啟時突然就換成了高希希。換導演的真正原因是什么不得而知,但從康洪雷被換之前接受采訪透露的細節,我們也可以看出一些端倪:
至于《冬與獅》的演員班底,康洪雷的想法是,“還得是一批不像演員的演員”。
不過無論如何,另一個“明星版”的班底還是遞到了康洪雷眼前。“平臺堅定不移要明星,這你也不能反對人家。”他也想好了他的招,“最少提前15天到現場。你得給我穿上衣服體驗生活去。槍你得天天抱著,你不能來了像大爺似的,每天80個人在后面伺候著你,想都別想。”
可如果這樣的訴求不能實現呢?康洪雷斬釘截鐵,“那要不然我走”。
讓文藝工作者先去體驗生活,這是毛澤東時代人民文藝的“規矩”,而不是資本平臺把控的“流量”經濟的規矩。于是,最終康洪雷走了,流量明星留下了。
筆者在《磨刀十載的刀郎,能否掀起一場人民文藝復興?》一文中說過:“娛樂圈(juan)說到底,也只是社會這個龐然大物的冰山一角;娛樂圈曾經發生的一幕,每時每刻不在社會的各個角落普遍地發生著。”
所以,對于資本把控的“娛樂juan”真不要報什么期望,除非導演、演員本身夠“正”,且有一定的能量,偶爾還會有一兩部不錯的文藝作品出來。至于其他的,能平庸、腦殘,而不像某些大導演那樣陰陽怪氣、高級黑,就不錯了。
自媒體和短視頻平臺的崛起,讓大眾文藝創作變得可能。但是,這首先需要涌現出來一大批拒絕“娛樂至死”、拒絕被資本平臺“招安”的、有社會責任感的創作者。
看看現在的短視頻平臺那些流量很高的腦殘視頻,說是“精神鴉片”也不為過,這些正是資本平臺通過大數據算法加推送機制,讓你在潛移默化中“成癮”的。
人們有必要像戒毒一樣戒掉這樣的“娛樂產品”,讓文藝重新成為人民自己的武器,而不再是資本和酸腐文人麻痹他人的玩物。
刀郎的《羅剎海市》為什么能夠爆火?除了歌詞本身可能存在的影射制造的話題度,更主要的是刀郎的新歌、新專輯,是對《聊齋志異》的“二創”,而“聊齋”本身就是在針砭時弊。
“屈子當年賦楚騷,手中握有殺人刀。”而今,刀郎的新歌就成了這把“刀”。
同樣的,魔改《殺死那個石家莊人》為什么會引起如此廣泛的反對?就在于原作品已經廣泛地走入了人心。
這恰恰說明,“娛樂至死”只是資本平臺通過“奶頭樂”塑造的廣泛個體需求,無法代表人民的真實需求。
人民是有鑒賞力的,人民是需要戰斗的文藝、進步的文藝、人民的文藝的。
所稀缺的,只是人民的藝術家。
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