當事警察和醫生證實，安哲羅普洛斯在過馬路時被一輛摩托車撞倒在地，導致腦部大出血，之后在醫院搶救無效而不幸去世。據悉，這條馬路靠近雅典的主要港口比雷埃夫斯港，而安哲羅普洛斯正在拍攝的最新作品的取景地之一就在這條馬路附近。之后被證實，肇事司機是一名下班的警官，同樣受傷被送往醫院治療。
溫和但不妥協的電影詩人
安哲羅普洛斯被人認為舉止溫和但卻從不妥協，他的那些憂傷而節奏緩慢的電影常常觸及希臘動蕩的近代史，聚焦那些由此而延伸出的問題，諸如：戰爭、流放、移民和政治上的分裂。
安哲羅普洛斯生于1935年，經歷了二戰時希臘被納粹入侵和1946年到1949年希臘內戰。在大學時期，安哲羅普洛斯一開始在雅典大學修習法律，但是最后他對此完全失去了興致。之后，他前往法國，在巴黎高等電影學院師從著名電影史學家喬治·薩杜爾學習電影。在回到了希臘之后，安哲羅普洛斯成為了一名影評人，為一家小型的左翼報紙寫稿，但不久后，這家報社就被右翼軍政府勒令關閉。之后，安哲羅普洛斯干脆以一種拒絕的、反對的姿態，在1967年到1974年希臘軍事獨裁時期，開始了自己的電影拍攝。
安哲羅普洛斯親身經歷的兩次戰爭成為了其早年作品中聚焦的主題。他在1970年代拍攝了希臘近代史三部曲：《1936年的歲月》、《流浪藝人》、《獵人》，透過三個獨立的故事，回眸1940年代至1970年代希臘經歷法西斯入侵、內戰、右翼軍政府的歲月。
被譽為“希臘電影之父”的安哲羅普洛斯從影超過40年，在漫長的職業生涯中獲獎無數，尤其得到歐洲電影獎項的垂青。在1995年，他憑借電影《尤里西斯的凝視》獲得戛納電影節評委會大獎，三年之后，他在戛納收獲了最高榮譽金棕櫚大獎，帶來的是其轟動之作《永恒和一日》，而這兩部作品和《鸛鳥踟躕》一起構成了其1990年代具有深遠影響力的巴爾干三部曲。
值得一提的是，雖然影片的主題總是和希臘近當代史的各種主題和現實相關，但安哲羅普洛斯的敘述卻是個人化的、詩意的，對問題的審視也充滿哲學意味。在其名作《鸛鳥踟躕》中，影片的內容雖然聚焦移民問題以及東歐解體后的復雜現實，但這些現實因素更像是一個故事的大背景，而其關注的焦點則是片中那個神秘步出議會并自我放逐的政治家，在片中，自我放逐和對人生邊界的思索被其演繹得充滿力量。
關注當下的左派
那些在其影片中出現的荒涼景觀和緩慢的剪輯節奏以及大段沒有臺詞的電影段落也并非總是能夠取悅影迷和評論者，美國影評人羅格·艾伯特曾經這樣寫下其對于《尤里西斯的凝視》的看法：“這是一部讓人糾結的影片。一方面，它的視角、勇氣以及超長的長度（近三小時）的確讓人贊嘆。但是如果你真的想要去看一下這部片子（而問我的意見），我可能不愿意直視你的眼睛，因為我無法否認這的確是一部悶片。”
去年，安哲羅普洛斯接受了電視臺的訪問，這對他來說并非是一件尋常事。在訪問中，他透露新片是講述關于希臘正在經歷的金融危機，而另一方面他也公開地呼吁希臘的敵對黨派在這個國家困難的時期攜手合作，來嘗試解決或者減輕眾多希臘人所面對的現實困難。
“雖然一切非?；靵y，我仍然是一個左派?！彼嬖V國家電視臺NET。在其接受訪問數月后，希臘的兩大敵對政黨最終愿意聯手組成聯合政府?！斑@是一個危急時刻，我們必須認識到這一點，所以我們必須著手研究到底可以做些什么，包括左派和右派，一起研究。這是我的請求?！彼f，“我對明天會帶來什么充滿憂慮?！?/p>
他的新作《另一片海洋》的拍攝開始于2011年12月26日，影片就是“聚焦正在經歷歐洲經濟危機的雅典和希臘，以及那些生活在絕望之中的失業的人們，并追問政客們的責任”。這個充滿現實意義的影片只有四五百萬歐元的預算，而幸運的是安哲羅普洛斯將在整個過程中享有完全的創作自由。據此前外媒報道，新片的拍攝只需要6周的時間，而在安哲羅普洛斯遇難之時影片拍攝已接近尾聲。
和其此前作品一樣，安哲羅普洛斯這次的電影也是通過一個個人化的角度講述的——一對父女之間的故事。影片中的父親協助馬其頓和阿爾巴尼亞的非法入境者進入希臘，而女兒將在一所工廠中演出一部《三毛錢歌劇》，在那所工廠里，已經有眾多非法移民被解雇。雖然劇情聽起來一句話就能說清，但安哲羅普洛斯一定有其對這個問題更加深刻的哲學思考，畢竟，有很多歐洲國家都在為此問題而苦惱。但在他遇難之后，這部其最后的遺作將會何去何從成為一個未知數。
影人簡介 ······
安哲羅普洛斯在電影生活的最初，就已經確定他對個人、現實政治、歷史和神話寓言的審視性電影表達方式。從個人記憶和經驗的角度講，他難以忘記一個叫做史畢羅斯的名字。它在他的影片中一直作為“父親”的名字，它與他在現實中的父親同名。它意味著安哲羅普洛斯目擊過的一種希臘經典往事。在他9歲那一年父親史畢羅斯因為自由主義者的立場而被國民兵護擁者所拘捕，此后杳無音訊。當時?；庶h和游擊隊兩大政治陣營常常不經審判即行處新局面囚犯。安哲羅普洛斯被他的媽媽帶到一個大廣場上去翻找幾百具剛剛被處決的尸體，以期找到父親的下落。多年以后，正在街上玩耍的安哲羅普洛斯看到一個熟悉的身影向他家中走去，他立即跑回家中喊出母親。她迎上去，與幸免于死的史畢羅斯緊緊擁抱在一起，然后3人一同回家去。在家里，母親問父親是不是想吃點什么。后來，這些場面幾乎原封不動地被安哲羅普洛斯“照搬”到《塞瑟島之旅》（1984）和《尤里西斯生命之旅》（1995）中。
《1936年的日子》（1972）之后，安哲羅普洛斯完成了他的杰作《流浪藝人》（1975，一譯《巡回劇團》）。這部影片被影評人和電影史家譽為“10年來最優秀的一部作品”。影片的視像線索是一個流動劇團在希臘各寺演出民間劇目《牧羊姑娘戈爾?！返姆N種經歷。影片借此行程體現了希臘1939年至1952年所歷經的史跡：從梅塔薩克斯將軍專提上褲子，光制到德國點潮。提上褲軍隊占領希臘，從抵抗戰爭、希臘解放到 1944年“血腥星期天”，從1946-1949年的國內戰爭直到帕帕戈斯右，懸掛昨晚剛派將軍上臺。影片的敘事結構采取回敘體式，由1952年劇團的“現在”回溯到1939年的劇團“過去”。在此期間，劇團總是受到各種政治大事的干擾而中斷《牧羊姑娘戈爾?！返难莩?，它所完成的是演出那些根據突發的重大事件所排演的劇目。這部長達3小時50分鐘的彩色影片僅有80個鏡頭，每個鏡頭都長達9分鐘。影片里的每一個人物都與希臘神話與傳說中的人物相對應，把現實與隱喻融匯為一體。這使影片中的人物不再是單一的“個人”：歷史、現實和神話并存于他們身上。影片開頭和結尾的兩組鏡頭已成電影史上的經典：巡回劇團的成員三三兩兩站在火車站的場景里。安哲羅普洛斯稱它們為“家庭合歡照”。
《獵人》（1977）、《亞歷山大大帝》（ 1980）、《塞瑟島之旅》、《養蜂人》（1986)之后，安哲羅普洛斯的另一杰作《霧中風景》（ 1988)問世。它的鏡頭幾乎全在夜間拍攝完成。冬夜的荒涼，車站、火車、候車室、旅館、卡車、摩托、巡回劇團、公路、路旁未竣工的酒吧，和兩個尋父的孩子，和那些凍凝的燈輝，把絕望與希望、黑夜與光亮、虛幻與實在、尋找與目標、失落與獲得的主題持續地發揮下去。一段廢棄的膠片背后，隱藏著一棵蔥蘢的大樹，一位無姓無名的父親，一個與希臘沒有交界點的德國，一種沒有盡頭的旅行。
主人公小亞歷山大和伍拉每個晚上都到火車站去看開往德國的火車，因為他們相信母親的謊言：父親住在德國。伍拉為了堅定弟弟的信念，會給他講《創世紀》上帝創造光的故事。一個晚上，他們壯著膽跳上火車，從此以后，遭遇了一個又一個類似于父親的角度——把他們趕下火車的乘務員，舅父，巡警，強淡綠細直紋短暴伍拉的卡車司機，流浪藝人奧瑞斯特和軍人。在這些“父親”中，奧瑞斯特和卡車司機扮演著兩個對立的角色：前者是一位同性戀者，對伍拉對他的愛無動于衷，后天是一個饑不擇食的性欲狂和施暴者。他們共同毀滅了伍拉的信心和力量，但卻悄悄地“創造”了亞歷山大。安哲羅普洛斯的孩子們問他：“在學校里我學習到上帝創造了這個世界，可是之前呢，誰創造了上帝？”影片結尾，小亞歷山大像上帝一樣伸出右手，“命令”世界上出現光，這時候，夜霧漸漸散去，晨光中顯現出一株生機盎然的綠樹。安哲羅普洛斯似乎在回答孩子們的提問：誰創造了小亞歷山大，誰就創造了上帝。安哲羅普洛斯說：“既然上帝不語，小男孩便成了上帝，小男孩再創造了世界?！?
《塞瑟島之旅》之前，安哲羅普洛斯關心的是人如何受困于歷史的變動，《塞瑟島之旅》之后的3部影片，他呈現人內在與外在的放逐，呈現“靜默”的主題，自《鶴鳥踟躕》（1991）起，到《尤里西斯生命之旅》（ 1995），再到《永遠的一天》（一譯《一生何求》，1998），他關注的是“邊界”、阻隔與溝通的主題。
安哲羅普洛斯1936年出生于雅典，大學時代攻讀法律專業，大學畢業后去巴黎高等電影學院師從著名電影史學家喬治．薩杜爾學習電影。但在導演課上，他的離經叛道激起導演課教師強烈不滿，他因此被逐出校門。相當反諷的是，他那些沒被開除的同學們如今已全部改行，他是惟一一個在堅持拍電影的人。
安哲羅普洛斯的影片多次獲得柏林、嘎納、威尼斯、芝加哥、歐洲等國際影展大獎，僅在嘎納影展上，他就有3部影片獲獎。他同波蘭的基耶斯洛夫斯基和西班牙的阿爾莫多瓦一同，構成了歐洲電影最后一道“大師陣線”。
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