《驚沙》預告片引起的思考
欣聞最近出了一部好電影——《驚沙》。
如果真是一部好電影的話，那么它對我等浸泡在物欲至上、金錢第一的市場苦海中的草民來說，應該是猶如久旱逢甘雨、他鄉遇故知。帶著這樣的迫切心情，打開了電腦。遺憾的是這部電影在網上搜不到，只看到預告片。
滿懷期待，打開這個視頻鏈接，卻有些失望。那里面凈是暴躁、煽情、血腥和裸體的鏡頭，比如咆哮著以槍指頭、帶著絕望的表情掃射、衣衫不整、血光四濺、皮開肉綻、兩個女戰士吊在繩子上，似乎還有一個強奸的鏡頭。當然，比電影鏡頭還要令人難過的事情，在當年西路軍的真實遭遇中絕不鮮見，可是未見得要用如此貧乏和沒有表現力的手法來描述吧。
導演創作了上述鏡頭，或許因為這就是他心目中當年的真實。然而，真實就是藝術么？如果是這樣，那么在照相機、攝像機高度普及的今天，文學家、電影家們就毫無必要繼續存在下去了，因為人人都是藝術家了，優酷、土豆上面全都是藝術品了。
真實并不一定是藝術，那么，就要超真實么？如果是這樣，美國災難片、日本AV片也都是藝術了，因為這些東西不僅真實，而且比真實還真實，是把真實向前“發展”一大步。這一類的東西，說白了就是將赤裸裸的感官刺激通過影視呈現在人的面前，目的是讓人變成非人。
僅就《驚沙》預告片來看，還真有些類似感官刺激片。
可是看過這部片子的不少是正直善良的人，他們對這個片子評價很高。由此看來，《驚沙》的創作目的絕不是那樣的“三俗”，也不是單純為了記錄那段歷史，而是有更加高尚的目的。
高尚的目的必須通過藝術的手段才能得以表現。記得有個老師講到：文學就要源于生活、高于生活。這總結得非常好。
毛澤東時代的電影，不少就是這樣的典范。例如《閃閃的紅星》，同樣是表現殘忍的毒打，冬子的衣服沒有破成“乞丐裝”，冬子的臉上沒有血跡，鏡頭中沒有鞭子落下、皮開肉綻的特寫，僅僅在冬子的臉上筆畫了一道黑色的痕跡。同樣是表現英勇就義，冬子母親沒有遭受強奸，沒有遭受毒打，沒有在烈火中翻滾煎熬，更沒有咆哮和表白，只有鄧玉華一支《映山紅》頌揚著一個共產黨員的高貴氣節。這才是藝術呀！
即便是在當代，好的作品也不是沒有。比如電視劇《井岡山》，里面描寫紅軍戰士鐘大龍的英勇犧牲，并沒有特寫他身上有多大的槍眼，也沒有用泛黃的鏡頭反復播出大龍的感人瞬間，甚至鐘大龍根本都沒有出現，鏡頭只是描寫了幾個人（毛委員、月娥、姜老漢）的傷心落淚，伴著《紅軍阿哥你慢慢走》的歌曲，就令觀眾無不動容、深思。這才是藝術呀！
或許三十年來，我們拿香花當毒草，拿毒草當香花已經習慣了。我們生活在“知識”爆炸的文化荒漠和精神泥沼中，我們需要魯迅先生，更需要XX大革命。否則，我們會窒息而死。
按：筆者是一個純粹的藝術門外漢，再加上根本沒看過這部電影，或許說的不對，歡迎大家批評。
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