小時候，看白毛女，覺不出它的好來，總覺得沒有戰斗片那樣過癮，不說話只是蹦蹦跳跳，沒意思。而今，再看白毛女，的確是一場視覺盛宴。看那優美的舞姿，動聽的音樂，一種溫馨撲面而來。固然，我有時被劇情感動的流淚，可更深深的激動于演員每一個舞蹈設計中了。這一定包含著創作者許多的心血！
我看外國的芭蕾舞劇很少，只有四小天鵝那段天鵝舞，深置于我心中。而看白毛女，我感覺處處是經典。我敢說，發明于西方的芭蕾舞，最后是在東方在中國達到它二十世紀的最輝煌。
白毛女和紅色娘子軍，經典的芭蕾舞劇，如果放棄了意識形態方面的干擾，誰也會承認，它們把芭蕾舞發揮到了極致！
什么是中西合璧？什么叫自主創新？什么叫借鑒外國藝術形式？看看芭蕾舞劇白毛女吧！
對比現在的文藝，現在的電影，特別是年末的賀歲片，我真不知道該說什么好。難道他們只能在男女性行為的暴露中，在血肉橫飛的畫面中，找到看點嗎？
附：賞析芭蕾舞劇《白毛女》
紅色芭蕾舞劇《白毛女》是1964年上海舞蹈學校的師生勇于創新，共同探索芭蕾民族化，根據同名歌劇集體創作改編的成果。該劇由著名的藝術大師黃佐臨先生擔任藝術指導，著名編導胡蓉蓉、林泱泱、傅艾棣、程代輝等編導，嚴金萱等作曲，陳本洪、張鴻翔配器。該劇初創于1964年，經小型、中型發展成為大型芭蕾舞劇， 《白毛女》首演于1965年第六屆“上海之春”，一炮打響，并引起了全國轟動。該劇被譽為一部西方芭蕾藝術和中國民族風格完美結合的精品，是中國芭蕾的奠基作品之一。1979年在“白毛女”劇組的基礎上成立了上海芭蕾舞團，舞劇《白毛女》傳承至今歷經了40個春秋。演出了1600余場，是目前國內演出場次最多的舞劇。1994年該劇被文化部評為中華民族20世紀舞蹈經典作品金獎。
它根據同名歌劇改編，講述貧苦農民的女兒--喜兒，被迫賣給惡霸地主黃世仁抵債，不堪凌辱，逃入深山。長年風餐露宿，頭發變成了白色，不知情者稱其為“白毛仙姑”。最后她被八路軍所救，與年輕時的戀人--已是八路軍戰士的大春團聚。歌劇《白毛女》以“舊社會把人逼成鬼，新社會把鬼變成人”的真實故事，感動了中國千千萬萬的老百姓。《白毛女》的劇情安排有：0.序幕：壓不住的怒火 1.第一幕：深仇大恨 2.第二幕：行出虎狼窩 3.第三幕：要報仇 第四幕：盼東方出紅日 4.第五幕：紅旗插到楊各莊 5.第六幕：見仇人烈火燒 6.第七幕：太陽出來了 7.尾聲：歡度解放
這部芭蕾舞劇并未因循于原作走捷徑，而是根據芭蕾藝術特點，進行了再創造。它巧妙地運用了中國古典、民間舞的素材，以寫實與浪漫相結合的方法將劇情予以芭蕾化的展現。對于劇中主要人物諸如：喜兒的純真、甜美和變成“白毛女”后的堅韌、剛毅；大春的樸實、敦厚及參軍后的英勇、干練以及黃世仁的陰險、毒辣……都刻畫得比較鮮明、生動。 人物外型塑造喜兒－－梳大辮子，穿紅色斜襟襖衫。大春－－戴白羊肚手巾包頭。這些裝束構成了人物的身份和地域特征，使觀眾一下子就明白了作品的時間、環境、事件等等因素。編導把“紅頭繩”作為象征著這對戀人的愛情信物，遂使雙人舞變得情意綿綿、樸實親切。在開始的段落中，二人是運用帶有非常生活化的肢體語言，隨著“紅頭繩”一點一點地系在了喜兒的辮子上，也充分表達了大春那濃濃的愛戀之情。尤其是第七場喜兒和大春的雙人舞，是具有人物性格鮮明和濃厚民族色彩的舞段，深受人們的喜愛。舞蹈集中了喜兒和大春這對戀人純真可愛和不屈不撓的性格速寫，使得人物性格隨著戲劇情節的推進而有層次地發展，展現了他們甜蜜的愛情與對美好生活的無限憧憬。
芭蕾舞劇是綜合音樂、美術、舞蹈于同一舞臺空間的戲劇藝術形式。芭蕾舞劇的獨特魅力是在于三位姐妹藝術的密切合作造成時空一致、視聽統一的藝術效果。舞劇，顧名思義舞蹈是它最主要的表現手段，舞劇的一個突出特點是演員在臺上不說也不唱，完全依靠形體的表現力來完成所有的戲劇要求——主題思想的闡述、矛盾沖突的展現、人物性格的塑造。訓練有素的舞蹈演員是通過優美的舞姿、和諧的韻律、高超的技巧“說話”和“唱歌”的，說出角色的心里話，唱出人物的情愫來。在《白毛女》這部舞劇的舞蹈中出現了許多上肩的托舉，不乏難度，但 這些是根據中國自己民族的舞蹈語匯去發展創造，而不是照搬一些芭蕾雙人舞的現成技法，所采用的語匯和表達的語境都是民族的，這是難能可貴的!女演員的踹燕、倒踢紫金冠跳，男演員的“云門大卷”等古典舞技術技巧完成得干凈利索，這也為舞蹈增色不少。
芭蕾中的舞蹈格式有獨舞、雙人舞和多人舞。獨舞猶如話劇中的獨白、歌劇中的詠嘆調一樣，長于刻畫人物性格和抒發內心情感。群舞則用來渲染、烘托氣氛，調劑色彩。在許多古典芭蕾舞劇中，由女演員組成的舞隊排出各種幾何圖形，表演優雅的輪舞、圓舞，呈現出令人賞心悅目的舞蹈構圖，往往是代表了一部舞劇的典型場景。例如在序幕中的“北風吹”，充分得表現出了喜兒的歡欣之情，渴望能和父親過好新年，希望能和大春哥好好相愛。舞蹈是無聲的，是啞劇。劇中喜兒一系列的啞劇動作將她的快樂心情表露無疑。群舞在劇中出現得也是非常多。如前部分的“窗花舞”、中間的“戰士舞”、最后的“紅纓槍”部分，“太陽出”、“解放”等部分。
芭蕾雙人舞在概念上不僅是“兩個人跳舞”，而形成為一種特定的表演格式。古典舞劇中，男女主人公的雙人舞常常被處理為全劇的核心舞段，占據著重要位置。在劇中喜兒與大春有多次的雙人舞表演。在劇中雙人舞的表現大致可分為三段式進行：一、慢板——由男演員扶持、托舉女演員的合舞，連貫地展示各種舞姿，在地面和空中完成一系列旋轉、跳躍等技巧動作；二、變奏——男、女演員分別表演獨舞；三、結尾——由男、女演員逐漸加快的獨舞過渡到快板的合舞，呈現舞蹈的高潮。充分顯現了兩位演員的芭蕾賞技藝。尤其需要指出的是面對8點(舞臺的左前面)斜線雙人快速踢腿傾倒成舞姿，在其中反復出現，它所要表現的是二人心往一處使、同心同德的、戰勝困難的信念。直至最后雙人形成大春背著喜兒傾倒向前探出的舞姿造型，表達了對未來生活的美好憧憬與遐思!
芭蕾舞劇里運用了大量的啞劇動作推動了劇情的發展。啞劇表演本是古典芭蕾舞劇中推進劇情、提示矛盾的重要手段。它在舞劇中的作用是舞蹈所不能完全替代的，但是盡量使啞劇舞蹈化則是好的舞劇編導所追求的目標。而《白毛女》舞劇就做到了這一點，啞劇手勢與舞蹈動作渾然一體，顯示出了我國舞蹈藝術工作者的努力與成就。啞劇穿插于各舞段之間，多種形式和風格的舞蹈按戲劇進程編織在一起，既避免了觀眾視覺的單調感，又給予演員們輪換地高速體力的時間。這是舞劇演出的一個規律，同時也顯現出編導的思考。
芭蕾舞劇《白毛女》既運用了外來芭蕾的語匯，又吸收了大量的民族民間舞、傳統戲曲以及武術等素材，現實與浪漫相結合。音樂上保留原歌曲中“北風吹”、“紅頭繩”等，還吸收了大量華北地區民歌河北梆子、山西梆子為素材，采用了管弦樂與民族樂器相結合的形式，使舞劇富有鮮明的民族風格和濃郁的生活感，一直深深吸引著廣大觀眾。 每當舞臺上稀疏的雪花飄落，熟悉悅耳的旋律響起，“北風那個吹啊，雪花那個飄啊，年來到……”讓老觀眾回首往日歲月、往昔之情，給年輕觀眾帶來了一個歷史、一份新景。對于很多父輩乃至祖輩的人，和著音樂 哼唱《白毛女》仿佛是在哼唱童年的歌謠。相信很多前來觀看的中年人、老年人都是借著《白毛女》去追憶過去的那個年代，追憶曾經的那些童年景象。
《白毛女》與《紅色娘子軍》一樣，在中國芭蕾舞劇發展史上具有里程碑的作用。它們是“洋為中用”更深層次的實踐，以其獨有的中國特色自立于世界芭蕾藝術之林。集體智慧彌補了經驗不足，使芭蕾中國化的探索，起點較高，起步很快。四十年來，《白毛女》曾出訪過日本、朝鮮、法國、加拿大、澳大利亞、新加坡、香港、澳門地區，近年還出訪了美國，并巡演于祖國的大江南北。
舞蹈集中了喜兒和大春這對戀人純真可愛和不屈不撓的性格速寫，使得人物性格隨著戲劇情節的推進而有層次地發展，展現了他們甜蜜的愛情與對美好生活的無限憧憬。現已成為中國古典舞教學劇目的保留教材。白毛女是“洋為中用”更深層次的實踐，以其獨有的中國特色自立于世界芭蕾藝術之林。芭蕾舞劇《白毛女》被確認為“20世紀的經典”。
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責任編輯：heji
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