三評熊老的公開信

   
胸懷廣廈千萬間網友的帖子看后，覺得那位作家確實是有著平民文化和平民道德的平民作家。他說：文化是一個民族的靈魂，一個國家的軟實力，是國家競爭力的決定性因素。漢唐盛世的一個重要原因，是兩個朝代都擁有當時最先進的文化和高昂激越的民族精神，讀《后漢書》能感受到“投筆從戎”的灑脫，讀唐“邊塞詩”能體會到“萬里奉王事、一身無所求”的豪情。今天，我們不僅要在經濟上對世界有所貢獻，更要在精神文化上對世界有所貢獻。再說，世界對國家的認識往往是具體的，見微知著的，一部小說，一部影視片，是民族文化的載體，傳承的是我們的精神，塑造的是祖國的形象，體現的是十三億人的價值觀念，由此表明一個民族的精神取舍，判斷一個國家的文明程度。好萊塢告訴全世界的是不可戰勝的美國軍隊、無所不能的聯邦調查局，日本展示的是聰明的一休，韓國展現的是漂亮的人物造型、美麗的服飾、博大的儒學、精致的食品，我們有五千年文明，祖先創造了燦爛的文化，現在卻被別有用心的人惡意閹割成辮子劇、武俠書和床頭戲，也許是出于一種義憤或逆反吧，我寫了《底線》。

說的很有想法，也很真誠。但是最后他說處于逆反有點不妥當，這就出現一個問題：到底誰在逆反？到底誰不是反？熊老批評洋人街的低俗文化是不是反？洋人街反咬一口是不是反？所以，這個層面上就需要一個衡量的標準。那么什么才是我們能夠用以衡量孰是孰非的標準呢？在藝術上我們到底拿什么標準來衡量是高尚的引人向上的藝術還是低俗的使人厭惡的藝術呢？

毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》就可以做到這樣一個衡量的尺度和標準。那就是《講話》中的一個核心的問題：藝術是為什么人服務的問題！

通過閻建生的談話，我們可以看到在他的筆下，是關注民眾生活和世間百姓的生活狀態的。這樣的觀察離不開他平時工作和生活上的細心和自己的體會，這說明了什么？這說明了他寫一部作品，是對自己負責，對社會負責，對后人負責的態度。不是說他只寫美好的光明的，而不寫陰暗的丑陋的，在他的筆下，其實公務員不讓座也是一種丑陋了（就像讀書狼建議上下班高峰不讓給老人座的思想一樣）。而且他也同時提到：如果繼續用“低薪”、“下崗”、“無保障”管理工人，一盤散沙、人人自危的環境很快就會形成，建設社會主義和諧社會是決沒有希望的。

這在文化藝術的層面上，是他通過自己的生活和工作而感覺出來的社會的病，并且想通過他的筆和作品來喚起人們對社會的病態的現象進行批評和抨擊。所以，我要佩服他，我們應該支持他。他對社會走向的感覺的拿捏反映在作品中，是按照《講話》的精神實質來進行的。即：文學藝術是為我們老百姓和廣大工農兵服務的，真正的文化藝術是應該道出社會的百態和百姓的心聲的，而不是想通過一些所謂“標新立異”的遐想來惡搞幾句名人的名言，來達到嘩眾取寵的目的。這樣不僅會為我們自己所不齒，而且估計連真洋人來了，也不會欣賞！

藝術中有批評，有贊揚，有痛斥，有責罵，但是藝術的本質是反映。反映誰的問題，反映誰的生活，反映誰的思想狀態。只有反映了,才會有批評和肯定。這也是好的藝術的標準，即通過反映的本身來表達作者的意愿。

西方數百年的資產階級歷史，也誕生了無數的反映社會現象的作品。莎士比亞，大仲馬，狄更斯，雨果……他們在那時的現實社會中，就通過作品來反映社會的詬病和疾苦，用自己的作品來喚醒人們對社會的認識和思考。這在當時，都是文化藝術進步的表現。

現在的中國，已經是一個社會主義國家，代表的是最廣大人民群眾利益的國家。我們所要反映社會和創作藝術的標準，就應該是毛澤東的《講話》。《講話》中不僅告訴我們應該如何去創作藝術作品，還告訴我們要怎么來審視文學藝術作品是不是真為百姓而創作的原理。

在《講話》開篇，毛澤東同志就講到“立場問題、態度問題、工作對象問題”這三個主要問題。了解了這三個問題，我們才知道我們的作品是給誰看的，是讓什么人來欣賞的。在工作對象上，毛澤東同志指出：“工作對象問題，就是文藝作品給誰看的問題。在陜甘寧邊區，在華北華中各抗日根據地，這個問題和在國民黨統治區不同，和在抗戰以前的上海更不同。在上海時期，革命文藝作品的接受者是以一部分學生、職員、店員為主。在抗戰以后的國民黨統治區，范圍曾有過一些擴大，但基本上也還是以這些人為主，因為那里的政府把工農兵和革命文藝互相隔絕了。在我們的根據地就完全不同。文藝作品在根據地的接受者，是工農兵以及革命的干部。根據地也有學生，但這些學生和舊式學生也不相同，他們不是過去的干部，就是未來的干部。各種干部，部隊的戰士，工廠的工人，農村的農民，他們識了字，就要看書、看報，不識字的，也要看戲、看畫、唱歌、聽音樂，他們就是我們文藝作品的接受者。即拿干部說，你們不要以為這部分人數目少，這比在國民黨統治區出一本書的讀者多得多。在那里，一本書一版平常只有兩千冊，三版也才六千冊；但是根據地的干部，單是在延安能看書的就有一萬多。而且這些干部許多都是久經鍛煉的革命家，他們是從全國各地來的，他們也要到各地去工作，所以對于這些人做教育工作，是有重大意義的。我們的文藝工作者，應該向他們好好做工作。”

也就是說，我們無產階級的文化藝術，就是給最廣大的群眾來欣賞的，是為著他們而創作的。這一標準下就有一個很重要的要求，我們要為他們（工農兵和廣大革命群眾）來創作作品，就必須走進他們的生活去了解他們，去認識他們，去和他們交流，去向他們請教，去做一個小學生，把老百姓來當作自己的老師一樣來看待。這樣提取了素材后的作品，才是真正為著廣大人民群眾來創作的藝術。才是真正為百姓喜聞樂見的藝術。

而熊老批評的洋人街的低俗藝術是不是拿這個標準來進行創作的呢？我想肯定不是的。洋人街藝術，就是徹頭徹尾的低俗文化藝術的表現。

他們說什么現在西方國家，連色情行業都要發營業執照，還有專門的性圖騰的展示店和性文化的宣傳街道（不隱瞞的講，我同學在歐洲留學的時候去過）。為什么我們還不能容忍幾句改編名言的話語和創作那“大腿、屁股”的藝術呢？是啊，西方色情行業制度化，性文化的公開藝術化，也有他們自己的標準。那就是資產階級美學和宣揚發泄放縱的生活狀態。每每華燈初上之時，他們大街小巷那是站著不少尤物的，但是我們能這樣嗎？在我們社會主義國家的制度下，容許這樣的產業發展嗎？那些色情行業在資產階級制度下發展的現象的本質就是以私有的產生帶來的對女性的凌辱和身體心靈的雙重剝削！社會主義是絕對不允許的。

所以，制度不同，衡量藝術的標準就不一樣。我們是偉大的社會主義共和國，我們繼承的是無產階級文化藝術為人民大眾服務的宗旨和原則，我們的任務是為人民服務的。所以決定了我們的文化藝術也是為廣大勞動人民服務的。這就揭示了另一個真理：只有人民才是推動歷史前進的真正動力！所以，反映人民群眾的，以鼓舞人們積極向上的文化。才是我們現在最需要的好的文化藝術。

熊老的公開信，也是基于毛澤東同志《講話》的精神上來寫的，他有歷史使命感，有一位文化工作者的道德和良知。在低俗藝術面前，他沒有不聞不問，他沒有被所謂的辯論嚇破膽，他也同樣沒有模糊無產階級文化藝術創作的標準界限。這，才是真正的共產黨員和文化工作者的高風亮節。這才是我們真正值得學習的創作人民藝術的精神的價值體現！

不要說什么時代不同了，社會進步了，人對文化的要求和取向不一樣了。其實標準和客觀的第一性本身就決定了，文化是引導社會發展的一面不可忽視的旗幟，這面旗幟要體現的是能更加推動社會向健康的方向發展的。那些低俗的垃圾的文化，從它誕生的那刻起，就已經注定了它將被拋進歷史的垃圾堆里！