戛納電影節的風波尚未平靜，某位第六代導演又在給自己挖坑了。在正在進行的上海國際電影節中，賈樟柯又以一番驚人言論給自己增加了不少熱度。估計賈導在法國那邊沒過夠癮，回到自己的主場后，面對始終熱愛他、支持他的上海國際電影節，就是不一樣，開始發表高論指點江山。

　　好萊塢大片不香了是這兩年國內票房市場的顯著趨勢，但是賈導把這個現象的原因上升到了一個令人驚訝的高度，言“票房前十幾乎都是華語片中國電影，當我們的文化市場不能接受更多元的產品，我們的文化影響力是不是逐漸在喪失”。這番指點江山的言論仿佛他自己就是中國文化的代言人，是中西方文化溝通的橋梁。

　　他配得上這個稱號嘛？相信讀者朋友多半會說一個不字。我們要承認，賈導在電影方面確實頗有造詣，但那也是之前的事情了。本號自上個月以來，一直努力地說清這一事實。借著互聯網得以野蠻生長的文青群體，已經慣壞了這些國內大導。大導遂開始國外例行交作業，國內嘴炮逞英雄的騎墻戰術，名利一個不落。集大成者如賈導本人，都開始在故鄉辦影展，在上海當電影學院院長的教書育人之路。已然把手伸到了電影產業的所有環節，以指路人自居。

　　在面對著海內外影視從業者的上海國際電影節，這一番看似無意實則有心的話，徹底扒下了他的短褲。他開始以魯迅的口吻去教育觀眾，好萊塢不喜歡咱了，咱要積極擁抱世界。更有體制內某嘉賓接茬拱火，“要有文化自信去接納更多電影”，“讓有限的文青帶動更多的觀眾獲得松弛感”。此種“拿來主義”的論調言一出，讓其他影視從業者和廣大觀眾都跌碎眼鏡。今天就來談談對他的言論的多種解讀角度。

　　首先必須要從“好萊塢“的方面，談談賈導內心的這些小九九了。好萊塢對中國市場的吸引力降低”的原因到底是中國市場的問題還是好萊塢自身的問題，相信有正常認知的影迷都不難得出答案。這兩年好萊塢沒落的趨勢肉眼可見，六大電影公司不思進取炒冷飯、拍續集，一魚多吃。本就讓這塊世界電影金字招牌顯露了疲態，又碰上去年下半年的人工智能浪潮，龐大的影視工會為保證自身勞動權益，直接發動大罷工，讓電影產業幾乎整整停擺了半年。相關影片制作要么草草收場，要么延期上映。今年的北美票房尤為慘淡。

　　賈導行走江湖多年，不可能不知道，也不可能不認識到，中國內地電影市場一直是中美大國博弈的重要組成部分。在電影產業中，與向來封閉保守的美國不同，中國反而是體現出了極為海納百川的風貌，國家近年來為發展電影產業，對優秀好萊塢作品幾乎來者不拒。每年 34 部的份額（不包括合拍片），已然可以代表其整體的水平。甚至部分好萊塢大片完全仰仗中國市場收回成本。

　　不過，去年北美天災加人禍這么一搞，自己不給力，人家自己都怨氣沖天。賈導本人和別人非親非故，從不在好萊塢有個啥說得上話的能力和機會，卻當著一堆友邦的面，替別人說話。還講中國自己“不開放“，搞得大家都不知道大導的屁股放哪去了，總不太合適吧？

　　好在，現實總會證明大導的荒謬。這不，去年還位居老二的中國市場，今年快過半了總票房依然領先于美國。但是，若是咱們自己跟自己比，相比于去年，國內票倉受到前兩年拍攝延期因素的影響，依然不樂觀。春節檔之后，鮮有爆款出現。國內加快速度、加大力度引進其他國家/區域的電影救市，極為罕見的引進臺灣地區/日本電影，甚至把金棕櫚之作《墜落的審判》這類并不適合商業市場的作品請到北大首映。

　　奈何這樣也根本填補不了好萊塢大片集體缺席，所留下的巨大的空缺。年初開始，全球市場排名前30的電影，中國內地已經/將要引進18部，咱自己有5部。也就是說，有八成“大片”得以在中國上映。所以，到底是有些人自己不行，還是我們不夠開放、包容呢？

　　電影局一個月前就說要加大力度引進影片，賈導現在才來搞“太陽升起是雞叫出來的”這一套

　　如果按照賈導的意思，中國電影市場不夠包容，多元，國際化電影少，因此中國構不成文化影響力。那么，那些在文化上具有全球輻射能效的藝術大國呢？一旦我們仔細查證他們的情況，恐怕會發現，賈導本人的觀點，連腳都站不住了。

　　2023年世界前十票倉中，公認文化藝術最為多元、包容的法國，幾乎被好萊塢滲透成了篩子。柏林電影節舉辦地德國的情況也不甚理想，以威尼斯電影節享譽全球的意大利，票倉甚至都擠不進前十。賈導們念念不忘的三大藝術圣地，在美元支票和視覺轟炸面前全軍覆沒。

　　看來，賈導要的包容，多元，是以民族電影市場和工業為代價的。更不用提英國、澳大利亞這些漂亮國的文化附庸了，前者多年未有叫得出名字的國別電影，后者和新西蘭甚至只能給人取取景、做做特效，賺一些邊角料的小錢。

　　于是，順著這點，我們又可以延展出第二個方面了。既然如此，然后呢？

　　既要包容、開放的名頭，又不肯真正為電影出工出力。要你掏出腰包請人民群眾享受藝術盛宴，恐怕又無能為力了。這位藝術導演，在國外明明孜孜不倦地追求藝術皇冠，把三大電影節看作是世界公民的通行證，有了一些話語權，也有了一些一代宗師的作派。

　　但是在國內不知怎么了，不顧他的“精神故鄉”，三大電影節所在的法德意這些國家票房更不多元的事實，轉而要求國家包容、開放，多引進電影，不顧配額限制，不考慮一些對依然蹣跚學步的國產電影必要的保護，不計算外交、經濟層面的成本，這完全是一種“電影是我的小玩偶”的“王者心態”了。

　　談藝術電影，我們不得不承認，歐美的小眾電影制作宣發工作做得極為出色。但是賈導論“票房”和“好萊塢”這個語境，已然是在談商業電影了。回到上海的賈導，不知怎么就忽然變了臉。明眼人都看得出來，賈導話里話外，可能確實是想促進電影發展，展現一些卓越的觀念。卻不知怎么就馬失前蹄，成了對臺下國外貴賓的諂媚和討好。電影節雖是開門迎八方來客，可也不能這么直接就詆毀一個民族和國家艱難發展電影市場，探索適合自身的電影審美的努力。

　　我們也可以從他現場發言，和后來明顯是“補救”的微博中看出其他意思來。賈導是說，他本身的觀點是中國電影有進步，但是八萬塊銀幕，電影還是太少，沒有得到有效利用，應該再加快進度引進別國電影。

　　剛剛還歪曲事實，顛倒黑白，拿著孱弱的好萊塢諷刺祖國不夠開放，給別人堂堂正正送上投名狀。現在話風一轉，表示自己不忘初心，心系祖國，希望“多渠道引進電影”，依然是為了中國電影好，一改此前扭捏的作態。代價呢？在各大電影節拋頭露面，分身乏術的他，會自己建藝術院線么？還是補貼宣發的投入，真心為世界人民大團結作出貢獻？

　　結合他之前“夢想移民”的真情實感，此中欲遮還羞的別扭不必我們多說，大家一想到“多渠道”，便知道他們打的是什么主意了。考慮到這群藝術家的“一言堂”一貫作風，利用自己的聲望制造輿論，借盤活資源的名義，培植自身勢力，可能才是他們最根本的目的。這幾年在國外名聲見頂，又不愿放下老本行，還想著在藝術暮年，吃文青們最后一回。多么悲壯，多么雄偉，多么偉大，多么勵志。

　　賈導們的”壯舉“看起來非常合理，不過，我們就引出第三個問題了。中國優秀的年輕人非常多，但優秀的青年電影又去哪了？忙著為國育才的大導，這么多年為什么沒有親手挖掘出幾個繼承他們才華的后來者？要有也是拿拿國內外如同好人卡一般的新人獎和小單元榮譽獎。作品題材、年代、主題，多半也是裹足不前。

　　這個鍋，要甩給人民群眾，顯然是不合情理的。一沒有看過，二談不上評選的權力，更不用說經手操作啥了。答案是，大導要真為中國電影好，應該早就認識到了一點，即中國電影的弱勢，恰恰是賈導們一手造就的結果。明明功成名就的他們，頗愛提攜后輩，風格指導也是他們指導的，題材也是他們看中然后投錢的，卻總說失去了與世界交流的機會。問題在誰，一目了然。

　　第六代及后來的新生代導演，已然被綁在了由第五代開創的騎墻之路上，盛產情節晦澀、畫面昏暗的“電影節特供片”。賈導及他的同輩們，這二三十年來，掌握著大量電影界的人脈、資源，這幾年明面上開宗立派，想要傳承藝術香火，實際上只是在培育自身勢力，固化那些“刻板印象”。他們會提他們嘴里中國電影逐漸失去國際影響力的根源嘛？這不得要了他們的老命。

　　因此，大量的藝術學院的學生，不免受此影響，不好好學基本的視聽語言和商業電影敘事技巧，擠破頭上各類電影節。從不認真鉆研文化知識，以炫耀堆砌一些不明所以的符號為樂。我國商業電影敘事的技巧與深度，長期以來毫無長進，便是被這些大導們帶進了溝里。

　　這就造成了一個舉世罕見的現象，中國的青年導演的作品，往往死氣沉沉，有著千年的哀怨和痛楚。皆以反思歷史、社會為榮，實際不著邊際，不落實處。拍藝術片令人昏昏欲睡，簡單橋接西方現代社會的思想，將其植入中國社會，簡直不倫不類。拍商業片動則變態暴力血腥，如同色情片一般只有畫面，沒有情節。這構成了中國影視教育和影視界極為荒謬的現狀。

　　主管部門不得已引進好萊塢，倒逼電影產業發展，卻總是被不差錢的大師們認為是膚淺，充滿了銅臭味，每逢作品上映則賣弄苦情，以示藝術的良心。而有關部門一旦引進了一些更好的藝術電影上映，雖可以博得小資們的喜歡，但是從票房看來，他們還是更愛可以現場追星、哭孝的國內大導。而國內大導們，如果看到哪些作品要比自己獨特，總有人會妒賢不高興，還能從中作梗，發動政府關系告個狀。因此，無人可以撼動他們的位置，也方便了“前輩們”日復一日、年復一年，永居巔峰之上。前簇后擁，呼朋引伴，好不熱鬧。

　　這不，大導們一邊在那羨慕好萊塢，一邊開始指手畫腳了起來，對真正的問題卻無從下口，對自己人倒時常怒火攻心。商業電影制作流程當然是好萊塢最為專業，他們也去過美國的高校考察過他們的專業設置、培養方案。人家的專業性這塊，好的不學，封建行會倒是頗為精通。他們和影視院校里的教授們一樣，放不下對開枝散葉，無償使喚學生的執念，壓榨學生、培養嫡系，宛如封建大家長，多生多養，碰到事以嗓門充能耐。

　　當然，他們也會享受自己一手造就的惡果，把電影界搞得烏煙瘴氣。學生又不傻，自然用腳投票，跑去待遇更好，相對不畫大餅的廣告、直播、短劇那邊。如果最后中國電影真被這種情況搞得后繼無人，想必他們也不會認錯。

　　自然，中國電影幾近后繼無人的狀況就來了，他們必然不會認錯。被人戳破了畫皮，又苦心經營一些為蒼生說人話的東西。說來說去，無非又是靠“有限的文青帶動觀眾”，表面上講”提升買方話語權影響力“，本質上是“國家多買別人的片子，這樣俺們好得獎”。

　　大導們與其思考怎么樣引進電影，增強國際影響力，不如思考思考怎么樣先真正為中國電影產業的健康發展做出貢獻。否則，但凡講場面話過了頭，要你促進電影發展，又是如張天翼筆下“華威先生”那般，在抗戰中到處宣讀“救國大義”，自己卻從不肯實踐，那樣就虛偽了。

　　咱要救市，咱要緩解片荒，大導們首先要認識到問題首先不在別人，而恰恰就在自己啊。

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