長春電影制片廠1963年攝制完成的《冰山上的來客》，是一部反映我邊防軍民團結戰斗、保衛邊疆的優秀影片。它通過解放初期駐守新疆帕米爾高原邊防部隊，與當地塔吉克族群眾緊密配合，一舉粉碎國內外敵對勢力陰謀叛亂的生動描寫，將尖銳激烈的敵我較量與悲歡離合的愛情描寫巧妙交織，以獨特樣式和別致手法，揭示了解放之初新疆存在的顛覆與反顛覆的激烈斗爭，熱情謳歌了邊防戰士機智勇敢的精神和各民族之間的深厚情誼，融曲折故事情節、鮮明人物形象、濃郁民族特色、抒情藝術格調于一體，將反特驚險影片創作水平提升到嶄新高度。片中主題曲《花兒為什么這樣紅》旋律優美，至今傳唱。

　　臨危受命“搶救”

　　《冰山上的來客》創作和拍攝，曾經歷反復和曲折。最初接觸這一題材，是上世紀30年代就參加左翼文化運動的長影老導演王逸。他于1959年受派參與東北三省聯手拍攝反映東北社會主義建設成就的紀錄片《祖國的東北》，結識了黑龍江電影廠從哈爾濱話劇院借調的導演、赫哲族戲劇作家烏·白辛，聽其講起寫有一個話劇劇本《冰山上的來客》，表現新疆解放初期邊防軍民殲滅叛匪進攻的英雄事跡，歌頌邊防戰士的機智勇敢與嚴守紀律，以及與少數民族的團結戰斗。王逸表示很感興趣要看劇本，白辛說劇本已寄至新疆軍區聽取意見，答允收到反饋修改后再予提交。

　　待劇本輾轉到達王逸手中，已是1961年春天，他認為題材新穎富有驚險感，自然環境特色突出，所在長影第六創作組傳閱后一致肯定，上報廠里審查獲原則通過，但提出對邊防政策等問題把握不準，要征求新疆軍區意見。王逸遂約請編劇一起前往新疆，征求意見改定劇本，同時體驗生活，隨后組成攝制組投入拍攝。因季節關系先拍內景，演員中有維吾爾族人，經過翻譯才能交流，加之沒有表演經驗，拍攝進度較慢，至年底才完成大半部分。

　　◆趙心水成功執導一舉成名。

　　就在此時，長影廠貫徹執行國民經濟和文藝政策調整精神，改進創作體制，重組自由結合的創作組，以促進影片創作和生產。由于王逸從第六組調至第四組，原在的六組不再管這個戲，四組則認為其成本大，少數民族演員不好管理，拍攝下去有難度，不愿背包袱，《冰山上的來客》攝制組歸屬成了問題。更為主要的是，王逸在新疆深入生活期間產生了嚴重高原反應，身體很不適應，劇本風格也與其創作特點不大對路，思量再三決定放手，要求廠里另換導演。

　　廠領導作了認真研究，鑒于這部戲已耗資20多萬元，如中途下馬將造成浪費，況且還是一個比較有特色的題材，但已拍攝的樣片尚不理想，決定另換導演進行“搶救”。讓誰來接手呢？考慮再三之下，想到了尚屬初出茅廬的年輕副導演趙心水。他學生時代就積極參加抗日救亡運動，后來投身革命學習軍事，在晉察冀邊區打過游擊，解放戰爭時隨第四野戰軍轉戰，曾立功受獎，1950年被選送中南軍區部隊藝術學院專修導演，畢業后來到長影，先后師從著名導演王濱、沙蒙、呂班、郭維、蘇里、武兆堤等，一步步成長起來，已聯合和單獨執導故事片《鴻雁》、戲曲片《潘楊訟》，獲得獨立拍片資格，無論曾有軍旅生涯歷練，還是藝術水平業務能力，以及正值年富力強，都是可以起用并寄予期待的合適人選。

　　◆劇照：楊排長較量匪特頭目“真神”決斗智勇。

　　然而，在主管生產的副廠長蘇云傳達這一安排之初，趙心水曾對完成任務信心不足，所以不大想接。當趙心水所在的第二創作組組長、廠黨委委員蘇里、副組長兼支部書記楊文浩，又分別代表黨委和支部重申讓他接拍《冰山上的來客》的決定，并嚴肅地說：“黨委希望你為黨爭口氣。”

　　一周后，趙心水帶著原來的攝影師張翚、美術師史維鈞，一同遠赴新疆收集素材。在春寒料峭里，他們登上帕米爾高原走訪邊防部隊，傾聽邊防總哨司令員講述親身經歷戰士寧死堅守哨位的感人事跡，令趙心水等震撼不已。他們還來到塔吉克族腹地塔什庫爾干，參加熱鬧異常的婚禮、觀看驚險無比的叼羊比賽、欣賞美妙至極的鷹笛和熱瓦普樂聲，感受體驗了濃郁的兄弟民族風土人情，這些素材后來都融入到影片的創作拍攝之中。

　　悉心修改再造

　　返回長影后，趙心水立即投入劇本改寫。趙心水對原劇本作了仔細研究，征得作者烏·白辛同意，趙心水在保留原有劇本框架的基礎上，對具體構成作了大幅調整和重新加工，就連人物命名亦加以改動。

　　經過趙心水富于創造性的改編，劇本面貌為之煥然一新，既注重驚險樣式情節曲折、懸念迭出的特點，又兼及民族題材所具有的濃郁地域風情和抒情意味。貫穿全劇的主線是以山口邊卡負責人楊排長為代表的我邊防軍，與代號“真神”為首的匪特妄圖武裝越境叛亂的緊張曲折斗爭，輔線為從邊防軍總卡調來的新戰士阿米爾，與從小青梅竹馬的塔吉克姑娘古蘭丹姆的悲歡離合戀情。將它們糾集起來的關鍵情節，先是冒名頂替古蘭丹姆的女特務古里巴爾，以新娘身份潛入邊境刺探，繼而早年被賣給境外匪首的古蘭丹姆，又由奴仆阿曼巴依護送逃回家鄉。因之形成此伏彼起的懸念：兩個古蘭丹姆真假面目的區分、老奴阿曼巴依真實身份的識別，以及衍生的阿米爾的不明真相、假古蘭丹姆的誘惑糾纏、新郎納烏茹孜的妒忌誤會、身陷匪巢的古蘭丹姆的年輕天真、偵察員卡拉的舍身相救等，使劇情發展波譎云詭、起伏跌宕。在險情與戀情的表現上，將前者置于前景，按序從頭至尾完整描述；后者則運用閃回、疊印、平行蒙太奇、聲畫組合等電影手段，打亂時序分成若干片斷漸次展示。在交叉推進、互為映襯中，穿插西北邊疆的綺麗風光和塔吉克族人民的風情習俗，如緊張追逐的叼羊比賽、輕歌曼舞的結婚場面等，從而牽動和激發觀眾對我邊防指戰員機智勇敢保衛祖國邊疆的敬仰和對阿米爾與古蘭丹姆這對戀人命運的關切。

　　劇本修改的重心在人物塑造，趙心水尤為下了功夫，力求突破國產驚險片當時習見的臉譜化，無論正反面人物形象，都盡可能使之個性突出、鮮明豐滿。

　　◆拍攝阿米爾初抵哨所。

　　因已懂得演員對于人物形象塑造的重要，趙心水在劇本再造就緒，就著手演員重新選配。他慧眼獨具選擇了有著平凡本色氣質的梁音扮演楊排長，以身披軍衣手持竹笛面帶微笑的獨特造型、內在情感熾熱而外表沉穩冷靜又不乏幽默輕松的動人表演，將一個在復雜情勢中保持清醒頭腦并充滿人情味的基層軍人干部形象，塑造得真切細致、栩栩如生。三位個性鮮明的邊防軍班長，同樣由長影演員劇團的演員張沖霄、張輝和白德彰分飾。尤為費心的是片中少數民族角色演員的遴選，除了阿曼巴依和卡拉兩個角色，由形象酷似少數民族的長影演員馬陋夫、王春英扮演，其余都選用真正少數民族的演員扮演，有的已在長影參拍過影片，與趙心水有過合作，如扮演尼牙孜的蒙族恩和森，就是新中國第一代少數民族演員，其時已調至內蒙古電影制片廠；有的則是趙心水專程再赴新疆親自物色的，如癡情而又機警的阿米爾扮演者阿不都力米提，善良而又聰明的古蘭丹姆扮演者阿依夏木，就分別來自新疆維吾爾族自治區排球隊和新疆財貿學校。狡猾而陰險的假古蘭丹姆的扮演者，則是科班出身的烏魯木齊市話劇團演員谷毓英，她是中俄混血兒，有“新疆塔城第一美人”之稱。對于他們中的非專業演員，趙心水在拍攝中精心予以調教。

　　“錯誤”成為“亮點”

　　劇本確定下來，趙心水三赴新疆，率攝制組拍攝外景。就在機器設備裝車行將出發，受當時“反修”斗爭對人性、人情和人道主義等批判影響，一位廠領導關心地提醒：“你能不能不把一班長寫死？能不能不唱《花兒為什么這樣紅》？不然會犯錯誤的。”趙心水決然而又懇切地表示：“現在要改已經來不及了，你就給我一次犯錯誤的機會吧！”在他堅持之下，廠領導予以尊重，最終沒有改動。

　　◆導演趙心水在拍攝現場。

　　趙心水所以不顧忌憚執著不棄，實乃關乎《冰山上的來客》的創作立意與拍攝追求。他認為該片跨越驚險反特樣式與少數民族題材，這兩者在銀幕上涉及頗多，有概念與趨同之勢，決心突破窠臼別開生面，本著現實主義和浪漫主義相結合精神，大膽而精心實施“類型綜合”，融驚險、言情、風光、歌舞等于一體，既有緊張激烈的直面搏殺，又有神秘復雜的心理較量，既有濃郁綺麗的邊疆風采，又有深沉委婉的抒情意味，力求賦予影片雄奇而又揮灑、驚絕而又放逸的獨特風格，一班長犧牲、《花兒為什么這樣紅》，就是其匠心獨運著意之處，后來印證不僅沒有釀成“錯誤”，反而成了影片大放異彩的“亮點”。

　　一班長犧牲的描寫，源自趙心水專赴新疆采訪所獲最受觸動素材，編入片中成為情節有機組成部分，起到“一石二鳥”作用。一方面加劇邊防軍民與匪特斗爭的尖銳、激烈及嚴酷；一方面則藉以強化邊防軍形象的塑造，凸顯英勇頑強的革命意志和堅守崗位的斗爭精神。尤其是當楊排長趕至現場，親睹一班長和阿米爾全身白雪凍成冰柱仍緊握槍桿，熱淚滾流高喊“一定要把他們救活”，無比激動對空連發三槍，四周冰山為之崩裂，這種富于激情地浪漫化處理，有力烘托了主人公的高昂英雄情懷和深厚戰友情誼，令人備受感動而肅然起敬。

　　作為主題歌的《花兒為什么這樣紅》，則是趙心水致力音畫結合、以情動人的傾心之舉。它在影片中先后三次出現，以音樂參與敘事的獨特方式，在“象征著純潔友誼和愛情”的同時，鉤起并詮釋愛情與政治的關聯，將尖銳復雜的反特斗爭與曲折感人的愛情遭遇，生動而有機地串連起來，產生動人心弦的藝術魅力。

　　◆攝制組成員合影。

　　趙心水對影片的創新努力能夠成功，得益參與拍攝的攝影、美工、音樂等主創人員通力協作，他們資歷均比其深厚，卻予理解并支持，以可貴敬業精神與扎實藝術功力投入創作。攝影師張翚、美術師史維鈞密切配合，不顧高原反應兩上帕米爾，登冰山攀險峰，實地采景精心還原，高超拍攝技巧疊加以假亂真的搭景仿制，營造出壯觀與抒情交融的復合影調，嚴肅的敵我斗爭、軍民對匪特的仇恨，乃至激烈槍戰，與冰山雪峰、烏云風暴等大自然奇峻景像，與對認干親、彈琴起舞、婚禮叼羊賽馬、燃舉酥油火把等塔吉克特有的民情風俗描繪交相輝映，取得虛實相生、相得益彰的良好效果。作曲家雷振邦輾轉天山南北，從新疆民間曲調中汲取豐富營養，精心譜寫了民族特色鮮明和地域風情濃郁的優美音樂，長達一百多句的多首插曲悠揚動聽，使整部影片光彩倍增。

　　影片于1963年國慶節上映，以別具一格的驚險而又抒情的顯著特色，令電影界和廣大觀眾為之耳目一新，紛紛稱道它突破同類樣式取得成功，有關報刊就此展開熱烈討論，片中插曲不脛而走廣為傳唱，“阿米爾，沖！”成為青年男女戀愛的經典流行詞匯。趙心水一舉成名，榮獲長影1964年 “小百花獎”最佳導演獎，在因故停辦的第三屆《大眾電影》“百花獎”評選中，該片亦名列前茅。但因江青點名批判，影片在“文革”中被打成“大毒草”，趙心水等主創人員亦受到牽連迫害，“文革”后均獲平反。影片重返銀幕依然充滿魅力，贏得“反特驚險電影中的一朵絢麗多姿的藝術奇葩”“在新中國類型片發展史上具有里程碑意義的重要作品”評價。

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