“藝術”自他的起源之初，就和勞動社會實踐有著精密地，不可分割的聯系，正因如此，從空想社會主義誕生起，也就是《烏托邦》這本小說的問世，社會主義者就開始把藝術，和他們對世界的思考，及其政治理念和藝術所結合。
而此后到了十九世紀，在法國和英國發展資本主義所帶來的矛盾，也讓這一理念，徹底到了工人階級哪里去，比如杜邦，莫洛，等無產階級詩人組成的詩社，再比如英國的憲章派詩人，其創作已具有鮮明的傾向性、戰斗性和群眾性。
如愛德華.普.米德在《蒸汽王》（1843）一詩中把蒸汽機描寫成噬人的魔鬼，并指出是資本家通過蒸汽機榨干了工人的血汗，因而號召"打倒那君王，莫洛克王，和他手下的惡官暴吏"。又如瓊斯的《未來之歌》(1852）和基洛德.馬西的《紅色共和黨人抒情詩》(1850）。
在全面批判資本主義所有制及其罪惡的同時還表現了工人階級團結戰斗的決心和勇氣，而且藝術上大都簡潔明快，通俗易懂，富有民間文學風格，同時這一階段的無產階級藝術帶有著強烈的個人英雄主義色彩和革命浪漫主義，和傳統的表現手法還沒有完成割裂，批判現實不夠徹底。
這樣的情況直到1871年歷史上著名的第一次無產階級革命偉大的巴黎公社運動過后，無產階級階級藝術才迎來他的第一批春天，偉大的公社成員們在普法戰爭期間就勇敢的用詩歌，激烈地批判著資產階級政府，為了自己的利益出賣著廣大法國人民，這時期的代表作就是【為了一塊牛排出賣巴黎】這一力作，深刻諷刺了法國上層精英的虛偽嘴臉。
運動開始后更是激烈，社員們上了街壘，在馬賽曲的高昂中前進，在戰斗中，斗爭中，被列寧贊譽為，最偉大的用詩歌作為工具的宣傳家、法國巴黎公社文學的最杰出代表，歐仁.鮑狄埃，在法國巴黎公社被鎮壓后的一個貧困工人家中，寫下了那首舉世聞名的，無產階級戰歌，因特納雄耐爾，就一定要實現！—國際歌，在揭示資產階級和無產階級根本對立以及一切階級調和都是幻想的基礎上，號召全世界無產階級團結起來，推翻舊世界，創造嶄新的國際共產主義的新世界，并在公社革命失敗、斗爭轉入低潮的情況下，堅信共產主義社會一定會實現。
這就是人類最璀璨的時刻所迸發出的結晶，國際主義和科學社會主義的杰作，富有力量和感情但又沉著，激發著我們內心的斗爭欲，和對現實壓迫的不甘，把無產階級藝術帶到一個新的高度，鼓舞著一代又一代的無產階級，直至今天。
在距離法國千里的莫斯科，又是另一派景象，民粹狂熱革命派們，將文學當成了浪漫主義的狂歡派對，線上口嗨，線下綁架，而到了十月革命后，在蘇維埃大地上被解放的千千萬萬的勞動者也開始了他們的創作，他們生活的藝術，在這些藝術中，建筑上，繪畫上，開始了前衛主義藝術的潮流先鋒，抽象而整潔的風格，機械交雜工人地，力量感和美感，在物質基礎的影響下，引領著藝術的主流。
電影業也蓬勃發展，在三十年代出現了列如經典中的經典列寧在1918，等數不勝數的好電影，凸現集體主義精神和人民當家作主的革命精神，還有反對個人崇拜色彩，比如電影中列寧和前往看望他的人討論列寧的片段。
而在歌曲上，沙俄時期的民歌被改編，在意識形態上進行渲染，最經典的列子莫過于斯拉夫女人的告別。白衛軍，沙俄，蘇俄都有各自的版本，而沙俄版最悲壯和憂傷，旋律偏慢，聲調也偏低，配有和聲，深刻的表露了，無產階級在被迫上戰場時家人的悲切。
而反觀紅軍的版本，激昂的旋律，搭配上時高時低的音調，透露出在面對德國法西斯侵虐者的痛苦和捍衛無產階級祖國地決心，在45年唱著他進柏林時，歌詞傳達的意思和旋律所傳達的達到了完美的共鳴。
白衛軍的在蘇聯解體后改編的俄羅斯版本的斯拉夫女人的告別，雖然同樣激昂，卻充滿宗教色彩，和腔調一個虛假的俄羅斯母親，卻不知道是寡頭的還是無產階級的，但我們聽著依舊會被觸動。
這就是旋律和音調帶來的情感，以及對現實的反應，對我們宣傳帶來的重要性了，我們可以發現，早期的無產階級詩歌是通過浪漫化現實斗爭以英雄主義來激發斗爭，音樂和電影無不通過對現實矛盾的藝術刻畫來聯系生活，再通過旋律，分鏡，音調完成，對我們人的情緒的調動來完成宣傳。
蘇聯皮斯卡托的工人戲劇，就最能反應這一點，皮斯卡托拋棄了傳統資產階級戲劇對角色塑造的刻畫，轉而強調角色代表的階級屬性以及背后含義，注重于刻畫沖突，這一點和同樣拋棄刻畫的德國精神分析戲劇不同，來源于現實沖突的刻畫，這種刻畫手法非常前衛和批判性，但的確忽略了藝術性。
缺少一股朦朧且浪漫的紗布刻畫，讓人難以帶入其中，高爾基的海燕就很好，但過于朦朧，群眾很難看懂而這就是時代不同和目的不同所造就的。
而在德國布萊希特提出過于之對立的觀點，認為讓觀眾沉浸在這種刻意的灌輸中是錯誤的，因為觀眾會帶入主角立場從而無法正確客觀判斷這一切。
這個觀點的提出“本身”是正確的，但忽略一個觀點，人本身就有著政治階級立場，而有些人就算暫時意識不到，也會在現實的生產關系中感受到，而資產階級再怎么灌輸無產階級和他立場一致，利益一致，也不可能徹底把無產階級忽悠成傻子。
所以不管是在日本的左翼漫畫家們，還是塞國左翼作家和詩人們，以及歌手們，都在努力的用順應時代的方式，能讓無產階級意識到矛盾，思考到矛盾的方式進行著表達
比如，賽文里面的吐血馬拉松，藤子不二f雄對日本戰爭的批判，和短篇里對資本主義社會的批判，還是許立志的現代詩，都在以故事中，詩歌中的矛盾提醒我們思考著。
正如劉繼明老師在他的《尷尬之年》中用故事來刻畫其中潛藏著矛盾一般，比如《沉默的沙灘》中對農村貧苦的刻畫，這些宣傳方式和藝術形式隨著時代在發展。
我們應該思考一個問題，隨著時代的發展，視頻形式逐漸超越了單純的文字刻畫，隨著資本主義的異化，短視頻又搶占了勞動者的信息獲取方式，視頻能帶給我們不用強迫自己去接收文字，進行大腦的二次解讀，同時視頻的配樂以及文案的配音，能夠讓我們情緒跟著想要所表達的意思而動，再比如踩點視頻中對情緒的調動和現實的迅速聯系也能激發我們的情感，我們總在笑未明子新人入門視頻其實并不好入門。
可事實卻是你確是看到很多新人從未明子哪里引導入門哲學，這一切究竟是為什么？
第一個客觀條件就是未明子的主要受眾是小布爾喬亞，脫產者，也就是我們說的學生，學生具有著良好的學習氛圍和學習時間以及求知欲，所以他們在面對未明子的視頻時。
看到他一本正經的激烈且激情的講解，情緒自然被帶動，但自己又看的一知半解，這種沒被異化的年輕人特有的求知欲和好勝心，促使他們選擇去看原著，在看原著獲得的良性思考反饋后，就入門了。
但是這是針對小布爾喬亞的，而自從馬克思完成 完成了對哲學的實踐化改造后，他就要求我們把這套方法，帶給大多數，這樣我們才能勝利，群眾必須掌握唯物辯證法，而我們也不能把哲學庸俗化和教條化。
我們要分成兩個部分切身處地的聯系宣傳對象進行宣傳演講，一對一這樣有助于專注，畢竟一對一補課是最好的方法，因為有人注視，出于自尊并不好摸魚偷懶，只要你講的是聯系生活的通俗的講了，一定能有效果，這也是為什么資產階級子弟即使卷也比我們更能卷的原因。
我們要把哲學帶給大多數，我們要把哲學帶入生活，我們要把哲學運用于實踐，通俗的緩慢的，聯系現實生活的，他能感受到的最激烈的矛盾開始，再加上循序漸進的教材能在我們宣傳后進行自己學習，碎片化。
以及在短視頻領域對輿論陣地的奪回，我們要擁抱藝術，無產階級的藝術，我們要擁抱哲學，無產階級的思考和哲學，千萬記住，宣傳做事注意方式方法。
子桀 3月16日
作于蓉城
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