近日，國家廣播電影電視總局公開批評，“個別劇目在表現(xiàn)抗戰(zhàn)和對敵斗爭等內(nèi)容時，脫離歷史真實和生活實際，沒有邊際地胡編亂造，將嚴肅的抗戰(zhàn)和對敵斗爭娛樂化”。這令許多觀眾拍手稱快。

　　把嚴肅的革命內(nèi)容娛樂化，在影視作品中屢見不鮮。2008年，《夜幕下的哈爾濱》熱播，劇中男主角風衣西裝，女主角長裙呢帽，很多觀眾質疑，地下工作者如此扎眼的打扮，怎么在敵人眼皮底下長期潛伏？2010年，《鋤奸》、《暗紅1936》、《決戰(zhàn)南京》等紅色諜戰(zhàn)劇更是玩起三角戀、四角戀，有的甚至直接打出“國共四角戀”的宣傳招牌。

　　今年，為迎接建黨90周年，革命劇扎堆上演，質量卻良莠不齊。近期播出的《抗日奇?zhèn)b》，劇中人物個個神功蓋世，會綿沙掌、鷹爪功，連鬼子的槍炮都不怕，被網(wǎng)友譏笑為“神一樣的抗日片”。《中國1921》則大肆演繹偉人愛情，楊開慧在雨中對毛澤東大喊“我們結婚吧，我給你生孩子，即使你掉腦袋，我也會把孩子養(yǎng)大”，讓觀眾哭笑不得。這些所謂的革命劇，打著主旋律的大旗，賣著時尚劇、愛情劇、武打劇的噱頭。

　　革命劇并非不能有偶像，革命者本就是熱血偶像：他們拋棄富貴，走出書齋投身戰(zhàn)場，殺了我一個自有后來人，這是何等的愛憎分明，何等的大義凜然！革命劇也并非不能有愛情，用鮮血澆灌的愛情玫瑰往往更嬌艷：林覺民寫下《與妻書》，兒女情長，英雄氣壯；毛澤東寫下“開慧之死，百身莫贖”，大丈夫犧牲小我，流露的是火一般的炙熱情感！一部中國革命史，有無數(shù)的大是大非、大情大愛可以還原，有眾多的情節(jié)扣人心弦、令人傾倒。從上世紀50年代第一部涉及愛情的紅色電影《柳堡的故事》，到如今的紅色偶像劇《恰同學少年》，都真實地反映出革命者的魅力，既贏得了收視率又贏得了口碑。

　　而現(xiàn)在的一些導演和編劇，要么不看書讀史，任何重大、嚴肅題材都敢天馬行空亂編一氣，把無知當有趣；要么是利字當頭，把收視率高低和廣告收入當成唯一目標，把迎合市場當作天經(jīng)地義。殊不知，沒有底線的粗制濫造和市場化，只會產(chǎn)生低級媚俗作品，觀眾不會買賬。

　　把革命題材娛樂化，危害顯而易見。電視劇一經(jīng)播出，就成為社會教育的載體，發(fā)揮著啟迪人、影響人的作用。如果歪曲了革命的嚴肅性與殘酷性，久而久之，那些在和平年代里生活的人，就會認為武林高手是抗戰(zhàn)主角，革命者的愛情觀與現(xiàn)在的追星族一樣。于是，犧牲成為玩笑，崇高淪為低俗。

　　電視劇的制作者和監(jiān)管者，都必須有一種美德，那就是正確的信仰。在藝術創(chuàng)作上，沒有信仰，也就沒有名副其實的作品，沒有名副其實的藝術感召力。而有了信仰，我們就有了自己的價值尺度。在影視作品中，可以創(chuàng)意，但要貼近歷史真實；可以娛樂，但要尊重革命者的情義擔當和昂揚面貌；可以言情，但要理解那個時代志同道合的革命情懷和舍家為國的偉大愛情。帝王將相、才子佳人可以戲說，革命卻不容褻瀆，否則，沒有歷史觀的作品，最終會加劇信仰的缺失。

　　當然，提倡革命題材的嚴肅性，并不是要回到當年“高大全”的表現(xiàn)形式中去，而是要求影視作品的生產(chǎn)者、傳播者肩負起價值引導的重任，在眼花繚亂的影視消費市場上，為觀眾保留一塊凈土。

　　摘自《環(huán)球時報》 任武平 文