“金劇”：帶著川劇往前沖　　

——看川劇《金子》，談川劇的發(fā)展　　

前  言——　　

川劇《金子》，世所公認，代表了川劇的最高峰。站在這個角度，我們甚至可以認為，在相當長一段時期內，“金劇”會成為川劇的代名詞！　　

進一步看，川劇《金子》的最高成就，是成就了以沈鐵梅為旗幟的創(chuàng)造班底——“金家班”。正因為有了這個以沈鐵梅為靈魂的“金家班”，“金劇”才能帶著川劇往前沖！　　

“金劇”帶著川劇往前沖，首要任務，是普及川劇文化。而普及川劇文化的必要條件有六：　　

  一、讓沈鐵梅觸電；　　

  二、拓寬題材出新戲；　　

  三、移步換景現場感；　　

  四、兩個版本對比演；　　

  五、充分包裝“金家班”；　　

  六、升級川劇文化藝術化中心。　　

一、讓沈鐵梅觸電——　　

正如趙本山觸電，救活了東北二人轉，并形成了東北文化產業(yè)鏈；作為中國川劇文化當之無愧的傳承人，只有沈鐵梅能夠讓“金劇”帶著川劇往前沖！這是因為沈鐵梅的符號意義最完整也最恰當。　　

首先，沈鐵梅是渾身是戲的川劇名家，表演功底非凡，觸電就會很快成為一線影視實力派明星；　　

其次，以沈鐵梅的身份觸電，足以得到政府和媒體的大力支持；　　

第三，“金家班”有能力為沈鐵梅量身定做影視劇本，最起碼，可以將川劇《金子》改編為電視連續(xù)劇或電影劇本；　　

同時，讓沈鐵梅觸電，需要注意以下幾個方面：　　

1、劇本題材，一定要立足都市題材、商業(yè)題材、幽默題材，可以是方言劇，但絕對不能象《街坊鄰居》的家長里短和低級趣味。　　

2、在這樣的題材觀照下，川劇的很多元素可以自然融入，甚至帶有后現代風格，成為一種行為藝術，如此，可以爭取到更多80后的觀眾，80后的觀眾，是川劇文化普及的重要對象。例如香港著名導演徐克的《刀馬旦》、許鞍華的《虎度門》，都是把京劇文化融進了現代電影，結果達到了電影與京劇的雙贏。有此珠玉在前，川劇定可拔升。　　

3、要充分調動政府、媒體、專業(yè)影視公司等的資源，進行良性循環(huán)的市場運作，把沈鐵梅從一個川劇文化符號放大為影視文化符號，也只有如此，川劇才有可能普及。　　

二、拓寬題材出新戲——　　

先進的文化觀念是，川劇和電影、電視等，都是一種藝術表現形式，　　

所以，其題材不應該只是從故紙堆里去搞開棺鞭尸、劈棺驚夢那一套。題材離生活太遙遠，只有60年代以上的人才能看出個中趣味，川劇不衰落才怪，因為能夠看明白川劇的觀眾，都已經在逐漸老去、死去。　　

因此，以當代生活、商業(yè)、文化題材入手，觀照70后、80后、90后的審美選題，甚至大膽地把川劇打造成為后現代藝術（川劇的很多表演形式，如：變臉、藏刀、吐火、口條、踢金眼、高蹺、幫腔、翎子功、褶子功、扇子功、靴子工、帽子功等）——在70后、80后、90后的審美情趣里，完全就帶有強烈的后現代特點。比如，變臉，可以直接反映當代社會風云變幻、人性多變的一面，也可以反映頻繁跳槽的職場故事等；吐火，可以表現人們生活的壓力和宣泄；幫腔，可以表現人們通過網絡發(fā)表意見等等……諸如此類。　　

綜上，通過多媒體、新題材等手段，把川劇打造成為后現代藝術，甚至創(chuàng)造“后現代川劇”這一新提法、新形式，是川劇文化得以突破和普及的很好出路。　　

三、移步換景現場感——　　

看川劇給人悶的另一個原因，在于現在的觀眾，看過若干影視作品，喜歡聲色的視覺感染。而川劇從始至終，場景很少變換，很多場故事都發(fā)生在極為單調的場景（背景）里，的確使人甚覺枯燥。　　

因此，把川劇的背景也作為一個宏大的主角來看待，在充分理解劇本精髓的基礎上，大膽想象，豐富背景這一川劇的主角，肯定會增加更多可看性。隨著燈光、音響、視頻等多媒體的介入，還應該把舞臺光線、聲樂等元素當作主角。這一點，川劇《金子》已經做了有益的嘗試，而歐洲和好萊塢的影片，更是登峰造極。同時，一定程度上減少唱腔，增加川劇特質的臺詞，就會相應減少舞臺節(jié)奏和觀眾視覺的拖沓，使表演和觀賞都更加流暢。也許，這會一定程度上犧牲掉川劇唱腔的獨特魅力，但以犧牲少量唱腔換取川劇的現代流暢性，是很劃算的。當然，如果我們的劇本創(chuàng)作和表演創(chuàng)作，具備更大的藝術野心，也完全可以把川劇的唱腔變成后現代藝術。　　

如此，川劇才會具有話劇、歌劇那樣的現場感，聲色上才會更加震撼。　　

四、兩個版本對比演——　　

這是一個相當大膽的創(chuàng)想。目的是讓川劇的真正精髓和藝術魅力不打折扣地得以表現，深入人心。　　

具體的操作模式是：精心選取一些有價值的川劇題材，用傳統(tǒng)的川劇和后現代藝術的川劇個編排一個戲，共同推出，同臺輪換表演。　　

五、充分包裝“金家班”——　　

任何個人與團體的成功，其實是結構的成功。在政府、媒體、劇院、市場這個結構里，“金家班”的地位舉足輕重。“金家班”有獲得梅花獎的編劇、導演和演員，已經是強強整合，絕對會產生“1+1〉　2”　的藝術和市場效應。某種意義上，“金家班”既是沈鐵梅的御用班底和集體智慧，更是重慶市川劇院、重慶市川劇藝術中心的動力中心。沈鐵梅作為“金家班”的核心和旗幟，在將后的宣導上，一定要注意加強“金家班”符號的整體性。張藝謀團隊模式、成龍團隊模式、趙本山團隊模式的成功，已經充分證明了這一點。　　

六、升級川劇文化藝術中心——　　

重慶市川劇文化藝術中心的在建，是沈鐵梅藝術魅力的明證，功在千秋。　　

除了現有的項目定位和功能設置，重慶市川劇文化藝術中心應該升級成為“中國川劇文化創(chuàng)意產業(yè)中心”，旨在把中國川劇文化與當代社會的諸多元素有機集成，大膽創(chuàng)意和實驗革新，使川劇的改革走在其他劇種改革的前列，同時，還通過后現代川劇的理論化、系統(tǒng)化、市場化，形成川劇后現代藝術產業(yè)鏈。　　

沈鐵梅，應該以年輕的藝術生命，在中國川劇傳承人的基礎上，繼續(xù)發(fā)揚光大，成為“后現代川劇藝術”的創(chuàng)始人，開辟“沈派川劇”！　　

以上六個條件，目的在于利用“金劇”的巔峰影響，集中賦予川劇的后現代藝術生命基因，唯如此，川劇不死，鐵梅不沉！　　

重慶公民   鄧 野　　

二零零八年三月某日　　

于重慶至上海航班上　　

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