我是上周就看了哪吒2了，不過沒有第一時間來寫影評，主要這次寫影評，可能會涉及一點點輕微劇透，所以就想著晚點寫影評，等大家多數都看過了，再來寫，反正哪吒2這個熱點會持續很久，也不著急寫。
正好今天哪吒2的票房沖擊百億大關，就來趁這個熱度寫這個影評。
截止2月13日晚上7點，哪吒2的票房是達到100億元，成為中國首部票房過百億的電影。
而且100億元，并不是哪吒2的票房終點，目前哪吒2的票房后勁仍然很強。
今天之前，哪吒2的日票房基本保持在4.8億票房以上，上映第2天的4.8億票房成了上映前15天的最低值，而以前正常電影的單日票房峰值能超過4億，就算是大爆了，能單日票房峰值超過4億，總票房基本就能排進影史前十。
而哪吒2的單日票房最高達到8.66億元。
說實話，哪吒2上映后，我有預估，哪吒2能達到70億票房，但我也完全不敢想哪吒2可以破百億票房，甚至可以達到150億票房。
現在平臺軟件的預測，哪吒2的票房預計會達到160億元。
考慮到這是電影上映后半個月的預測值，已經是八九不離十了。
在此之前，我們電影票房第一的電影，總票房是57.75億元，這次哪吒2等于把票房第一的紀錄，提高到原來的近3倍，這是一個相當夸張的提升幅度。
哪吒2能取得這個成績，也算是天時地利人和。
另外，青菜蘿卜各有所愛，不管電影，還是人，都不是人民幣，不可能做到所有人都喜歡，所以如果有人覺得哪吒2不好看或者不喜歡哪吒2，也不用自我懷疑，也不用不好意思說，這都是很正常的事情。
但從票房成績來說，哪吒2能取得這個成績，主要還是基于口碑好，這說明大多數人還是認可哪吒2的電影，這也是一個事實。
一部多數人不認可的電影，是不可能取得這個成績。
像之前某部電影靠幽靈票房和流量明星的飯圈屬性，也頂多把票房刷到40多億，不可能把票房刷到影史第一，更不可能刷到百億票房。
所以，哪吒2的這個票房，含金量是很高的，沒有什么水分，主要還是靠口碑撐起來的。
當然，人紅是非多，影片火了同樣是非很多，隨著哪吒2火了，伴隨而來的一些爭議和攻擊，也是持續不斷，這都是意料之中的事情。
而且，哪吒2的導演餃子，是比較純粹于創作的人，不怎么混圈的類型，更容易被一些所謂“圈內”人士排擠，再加上可能本次春節檔其他一些電影慘遭滑鐵盧，這些電影背后的資本，以及一些流量明星的飯圈屬性，也必然決定哪吒2少不了一些攻擊。
但成績就是對這些攻擊言論的最好回應。
哪吒2的票房，已經充分說明這是一部人民喜聞樂見的好電影。
所以，本文更多只是從哪吒2的票房，去分析這種現象級爆火背后一些值得思考的地方。
我不會去過多討論哪吒2具體內容，因為如果具體到內容，就是青菜蘿卜各有所愛。
我寫影評，通常是不會涉及巨頭，不會具體討論內容，更多是分析對整個電影行業的影響，從產業發展的角度來寫。
其實從我個人觀影感受來說，我也覺得哪吒2的劇情也存在一些瑕疵，比如有些地方煽情得比較生硬，部分反轉也比較突兀，可能跟刪減了很多時長片段有關。
但總體來說，瑕不掩瑜，哪吒2整體仍然是一部好作品，也不枉費我在2019年就寫了哪吒1的長篇影評，去跟大家自來水推薦哪吒1。這次哪吒2上映后，我也是先把2019年的哪吒1影評重新發了一遍，跟大家重溫了下。
我寫影評的基本原則，就是只有我認為好的電影我才會去寫影評，所以過去這些年，我只寫過《大圣歸來》、《流浪地球》、《哪吒1》、《長津湖》、《流浪地球2》的影評。
我也只有看完一部電影，讓我特別想寫影評的時候，才會寫一寫，所以通常一年到頭，我寫的影評只有一篇。
能值得我寫影評的電影，并不多。
碰上能推動中國電影事業發展的電影，我會有特別強烈想寫的欲望。
比如說，《大圣歸來》是橫空出世，真正改變中國動畫電影局面的里程碑作品，當時都把我看哭了。
因為我最早也是從事過動畫行業，雖然時間很短，后面就跑去做游戲了，不過我對自己定位，一直是一名文化創作者的定位。
包括現在寫公眾號文章，做視頻，我對自己定位也是內容創作者。
我當年從3D動畫行業里逃走，選擇“曲線”道路，去圓自己的創作夢想，去寫小說、做游戲。
因為2009年，那個時候國內的動畫產業讓人感到絕望，我堅持不下去，但仍然有餃子、田曉鵬這樣有夢想、有能力的人能堅持下去，最終他們改變了整個行業。
他們做到了我做不到的事情，所以我才更能明白他們堅持的不易。
《大圣歸來》應該是首部撕掉“低幼”標簽的動畫電影，改變了以往人們對于動畫電影就是低幼的標簽，首次采用電影工業級別的標準，去打磨制作一部動畫電影。
雖然《大圣歸來》也存在很多不足，票房也不算太高，但作為開荒突破的作品，《大圣歸來》的出現，也給后來《哪吒1》的大火，奠定了一些行業基礎，改善了中國動畫電影行業的環境，讓資本注意到動畫電影的巨大潛力，讓一些資本去投資能真正用心去做好作品的團隊。
再比如，2019年《流浪地球》的橫空出世，也標志著中國科幻電影工業迎來里程碑的作品，開創中國科幻電影元年。
對這類電影，我就肯定會寫影評，因為這都是能感動我的作品。
我能從這些作品對細節的打磨，感受到電影創作團隊的用心和誠意。
真誠才是最大的必殺技。
不過我們也可以發現，這些能感動我們的電影作品，其實并不多。
國內真正好的電影作品，仍然太少。
我清晰的記得，在這次春節檔之前，我們輿論上一片驚呼“中國電影市場寒冬”的聲音。
因為2024年的電影市場票房并不景氣，2024年國慶檔檔期總票房剛剛突破20億元，較去年同檔期27.34億元票房，下降了約四分之一。
2024年中國電影票房425.02億，大跌22.6%；
這讓今年1月，到處都還是各種“中國電影市場寒冬”的聲音，有很多這類報道。
結果，這次春節檔的火爆，也再次說明，中國電影并非沒有市場，只是缺乏真正有票房號召力的好電影。
我看到最近有一些報道稱“影視寒冬就此過去了嗎”，這類報道其實無非就是給自己找補而已。
因為之前報道中國電影市場面臨寒冬，現在被打臉了，就說中國電影市場走出寒冬。
然而，一個行業，怎么可能才一個月，就突然從寒冬，進入到無比火熱的狀態。
中國電影市場并沒有什么寒冬，真正面臨寒冬的是優秀的電影作品。
與其說中國電影市場面臨寒冬，還不如說“中國好電影面臨寒冬”。
2019年，《流浪地球》的出現，讓人驚呼中國科幻電影工業的建立，讓人看到中國科幻電影的曙光。
然而這么多年過去了，下一部獲得現象級的中國科幻電影，仍然是《流浪地球2》。
我們并沒有看到中國科幻電影百花齊放的現象。
而中國動畫電影則相對好一些，近些年是不斷有一些優秀的動畫電影作品出現。
但能擠進票房前十的現象級作品，仍然還是只有哪吒系列。
究其原因，我覺得還是導演的個人IP屬性太強。
《流浪地球》的導演郭帆，還有《哪吒》的導演餃子，都是那種比較純粹于創作的人，在他們眼里只有創作，作品的質量是第一的。
這兩個大火的電影系列，有一個共同點，就是都會精心去打磨作品，制作周期都特別長。
像哪吒1到哪吒2，制作時間是花了整整5年的時間，要去不斷打磨作品，把作品質量推高到現有自身能力可以做到的極限。
所以，哪吒2存在的一些爭議話題，基本都是內容劇情上的，在視覺特效和畫面表現上，哪吒2基本是無可挑剔的，細節非常豐滿，制作精細。
用心打磨，制作精良，是一部優秀電影的基礎。
但如果只是用心打磨、制作精良，并不代表作品一定能大火，因為市場買不買單是另外一回事。
不管流浪地球系列，還是哪吒系列，他們還有一個共同點，就是“講好中國故事”。
比如說《流浪地球》的故事內核精神，是十分體現我們傳統文化的集體主義精神，而非好萊塢那套個人英雄主義。
這跟《流浪地球》小說作者劉慈欣，本身就很善于陰陽美式價值觀，能寫好體現我們傳統文化的價值觀，也有一些關系，跟郭帆的改變也有關系。
《哪吒1》對神話故事的改編，則更多體現了父母和子女的親情，強調親情。
而《哪吒2》在這個基礎上，加入了很多與時俱進的“反霸權”色彩。
把哪吒“不認命”的特質，從“我命由我不由天”，演變為對霸權的反抗，核心底色之一，就是反抗。
這跟當前國際秩序面臨百年未有之大變局，反抗美國霸權的基調是相符的。
在我們當前飽受美國霸權之害，世界各國都飽受美國霸凌，這在特朗普當選后，是變得更嚴重，不管特朗普到處揮舞關稅大棒，還是動不動說要占領他國領土，甚至說要占領加沙這種種族清洗計劃。
可以說，全世界都飽受美國霸權之害。
所以，哪吒2這種反抗霸權的基調，也會讓身處這個時代的我們，增強一些代入感。
《哪吒2》是在很多地方有這類隱喻。
以下部分，可能會涉及一些輕微劇透，我會盡量不過度劇透，雖然大家可能在某音也被劇透得差不多了。
比方說，哪吒2里代表仙人標志的“綠牌”，圖案就非常神似美國國徽
這很容易讓人聯想到“綠卡”。
還有劇中最大反派的法寶，“鼎”上開口有一個明顯的“美元”標志。
這兩個是明顯的暗喻，幾乎可以說是“明示”。
還有一些比較隱晦的象征。
比如劇中反派在這個有著美元標志的“鼎”上結出的“金燦燦”的大樹，讓我一下子聯想到了象征美元霸權的“布雷頓森林體系”。
當然，我也是因為這個鼎上有美元標志，所以才會一下子把這個黃金大樹，聯想到布雷頓森林體系。
而哪吒在大戰中，擊破這個鼎和大樹，也標志著美元霸權的崩潰。
可能有人會覺得這是過度解讀，但實際上，如果看過餃子2008年底的開山之作《打，打個大西瓜》，就不會覺得這是過度解讀。
因為《打，打個大西瓜》就是一部反戰、反霸權題材的動畫作品。
所以，會在哪吒2加入這些反霸權的色彩，并不奇怪。
像劇中最大反派一直嚷嚷著“為了霸業”，所以人們看哪吒2的時候，把美國霸權代入到劇中反派，是很正常的事情。
而哪吒作為反抗霸權的角色，我們在現實中反抗美國霸權，自然也會更加有代入感。
雖然我也不敢說哪吒2大火是因為加入這些反霸權色彩，但客觀來說，哪吒2體現的這些反霸權色彩，確實會讓很多人更有代入感，會更有共鳴。
哪吒會這么火，是一個天時地利人和的結果，是各方面因素共同疊加的結果，比方說，最近半年確實沒有什么有號召力的電影，觀眾長期遭受“影視荒”，而且這個春節檔能夠對哪吒2票房帶來一些影響的電影只有一部，其他電影都構不成影響，所以哪吒2的票房并沒有被其他電影分流，可以安心沖擊并持續刷新票房紀錄。
所以，哪吒2的大火，說明并不是中國電影面臨寒冬，而是“中國好電影面臨寒冬”。
等了這么多年的科幻電影，能拿得出手的，仍然只有流浪地球系列。
目前中國科幻電影工業，以及中國動畫電影工業，仍然依賴于導演超強的個人能力和制作團隊能力本身，還沒有到百花齊放的階段。
不過我相信，隨著中國電影工業的發展，隨著這些真正用心打磨，制作精良的電影作品，獲得觀眾巨大的支持，叫好又叫座，資本也會在賺快錢、賺好錢、賺大錢之間，去做取舍。
此外，不管是電影資本，還是影視文化創作者，也應該從流浪地球和哪吒系列的大火，看清楚一個道理，文化創作一定要懂得以人民為中心去創作。
想要作品，就需要符合中國人民主流價值觀，不要夾帶私貨。
文化作品不可避免會受創作者的三觀影響，也可以說，小說、影視動漫創作等，作者的三觀都會潛移默化的體現在作品里，也可以說，任何文化創作，都存在作者的私貨。
但如果作者的私貨，符合中國文化主流價值觀，那就算不上私貨，屬于“公貨”。
而如果作者的私貨，是迎合西方價值觀，不符合中國文化主流價值觀，那就屬于私貨。
創作人民喜聞樂見的作品，那么人民自然會用腳投票，給予正反饋。
而一些夾帶私貨的作品，在票房滑鐵盧后，往往不去反思自己夾帶私貨的問題，反而怪觀眾沒品味，這多少就有些倒反天罡。
有意思的是，近些年，很多票房大火的作品，都不是所謂“導演圈”里混出來的，不是所謂“第幾代”導演，而都是草根出身的導演。
比如，餃子專業是學醫的，畢業后“棄醫”，自學3D動畫，在家里花了三年半時間，才做出《打，打了個大西瓜》。
這些不是從所謂“傳統”導演圈里混資歷的新生代導演，他們有著自己的“朝氣”，他們反而更能明白如何“講好中國故事”。
而傳統導演圈，往往被美式價值觀腐蝕深究，很多是已經脫離了人民群眾了，自然講不好中國故事。
過去一年，我們在文娛行業也出現一些現象級、世界級的作品。
比如游戲領域的黑神話悟空。
而黑神話悟空的制作人馮驥，流浪地球的導演郭帆、還有哪吒導演餃子，他們都是比較典型的務實長期主義者，他們既有遠大的夢想，又能長期堅持，去腳踏實地的努力實現自己的夢想。
馮驥說：“踏上取經路，比抵達靈山更重要。”
郭帆說：“我希望通過電影工業化為中國電影鋪路，這是一條很長的路，但每一步都很重要。
餃子說：“出來混最重要的是什么，首先是出來。”
他們都有這種務實、踏實、并且能長期為之堅持的特質，而這種特質也會隨著創作者的三觀，反映在作品上。
不過我也得強調一下，像餃子、郭帆、馮驥他們，都是在各自行業里拓荒的領行者，他們成功源于他們的堅持，但也并不是堅持就一定能夠堅持。
堅持是他們成功的基礎，他們不堅持，肯定是沒有今天的成功。
但在他們背后，是很多同樣堅持，但最后并沒有成功的創作者，這也是行業的殘酷性，仍然是一將功成萬骨枯。
所以，是否堅持，是受很多現實條件的影響，能否堅持，更多需要我們自己去取舍。
但這不妨礙我們，可以從他們成功的經歷，去獲取一些激勵和堅持的動力，只是我們需要有清醒的認知。
最后，我在2019年寫哪吒1的影評就說了，我們觀眾用腳投票，也是很重要的。
對于優秀作品，我們能去電影院看的，就去電影院看。
對于垃圾作品，則堅決抵制和不看。
只有這樣用腳投票，把垃圾作品、粗制濫造的作品淘汰出這個市場。
才能讓那些真正良心去創作的制作者，有更好的生存空間。
我也希望中國電影產業，能涌現更多優秀的導演，隨著行業發展，我也相信中國電影未來有一天會進入到百家齊放的階段。
我們不用等好幾年，才能看到這樣的熱火大片，一個優秀導演花3-5年做一部電影，如果有十幾個這樣優秀的導演，我們每年就能看到好幾部這樣的優秀大片，期待這樣的百花齊放局面，能早日到來。
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