01
軍事題材的大片《蛟龍行動》黯然下檔，號稱10億元打造，票房僅有可憐的3.79億，這多少有點令人感到奇怪，尤其是民族主義情緒高漲的今天。要知道，《蛟龍行動》講述的是核潛艇故事，這是軍迷們最為津津樂道的大國重器！
其實，相較于此前一些大賣的軍事影片，《蛟龍行動》已經有一個明顯進步，就是對誰將是中國未來軍事較量的敵人，做了一個明顯的指認，而不再遮遮掩掩。這當然是有益的，因為這會使觀眾在得到娛樂的同時，對必將到來的嚴酷斗爭，有更加正確的認識，也減少幻想。
當然，編導還是做了一些轉圜——那座對中國東南沿海城市構成巨大威脅的海底基地，無疑是頭號霸權國家秘密修建的，然而影片中迫在眉睫的制造“人工海嘯”的危機，卻并非國家行為，而是一位野心勃勃的失意將軍個人行為。
這樣的轉圜是可以理解的，它形成了一種可以意會但不可以言傳的效果，避免了可能的外交糾紛或海外上映時的麻煩。在好萊塢大片《壯志凌云》中，湯姆克魯斯最后擊落了四架米格機，影片沒有說是蘇聯飛機，但觀眾都知道是蘇聯飛機。
在《蛟龍行動》之前，近年的軍事大片，都有一種令人不舒服的“老二”感，或一種既想著又怕著的“次級帝國主義”傾向。
這里，請允許我一一數落一番：《X狼》，是一部冒充軍事影片的警匪片【點擊閱讀】；《X狼2》，把假想敵設定為不明國籍的歐洲雇傭軍【點擊閱讀】；《X天獵》《X海行動》【點擊閱讀】，則干脆把自己想象成燈塔國主導的“反恐大軍”中的一員，還耍了一把炮擊第三世界海岸的威風，似乎忘記了中國把肆意炮擊海岸的帝國主義軍艦趕走，僅僅是幾十年前的事。
在《蛟龍行動》中，這樣的毛病沒有了。
出現這樣的變化，客觀上說，可能和頭號霸權國家選出那位以不靠譜著稱的總統之后，直接把槍口對準了中國有關——既然沒處躲，索性也就不躲了，這也算是面對現實吧？
另一個原因，恐怕也和來自民間持續的批評有關。批評總歸是有用的，盡管還不是那么明顯。
02
雖則如此，但《蛟龍行動》始終沒有在觀眾中激發出觀影熱潮。
為什么呢？
第一，整部電影缺乏令人印象深刻的人物。無論是黃軒、于適飾演的蛟龍小隊的特戰隊員，還是張涵予飾演的潛艇艇長，都顯得蒼白，平面化。
新中國軍事影片中的我軍軍人形象，傳統上都是“革命軍人”，突出的是與人民群眾的血肉聯系，以及在明確了“為誰當兵，為誰打仗”等大是大非問題后高度的政治自覺，塑造了一系列堪稱經典的銀幕形象，如王成、董存瑞、雷鋒等等。
近年來銀幕上的軍人形象，則開始向“職業軍人”轉化，靠“軍人榮譽”來召喚犧牲精神。
問題在于，“職業軍人”仍然是來自西方的概念，與我軍傳統存在排異反應。中國的“職業軍人”究竟應該是什么樣的？導演不清楚，演員沒見過，于是就只好以好萊塢中的美軍為模版，戰斗的過程變成了醫治心理創傷的過程，如于適就一直為父親曾被誤傷耿耿于懷，直到他也在戰斗中誤傷了黃軒才得以釋懷。
第二，主題分散。既然選擇了核潛艇題材，就應該以潛艇的海底戰斗為主要內容。但導演拍著拍著，忽然又變成了“突擊隊員深入虎穴”了，核潛艇居然只承擔了運輸車的功能。這就不免會讓觀眾大失所望，好比下館子吃飯，明明點的是紅燒肉，端上來卻是炒茄子，這不讓人掃興嗎？
另外，就是影片拍得不專業。比如在需要絕對保持靜默的時候，張涵予卻吹起了口琴，這不等于告訴敵人說“嗨，我在這里”嗎？
哪怕導演沒有到潛艇部隊深入生活，只是看過一些反映潛艇戰的電影，如西德的《從海底出擊》、好萊塢的《獵殺紅十月號》等，也不至于犯這樣低級的錯誤。
第三，也是最重要的一點，就是導演為整部電影設置了一個悲情、沉重的基調。
影片一開始，就是兩位年輕軍人在綿綿陰雨中祭奠犧牲戰友，這奠定了故事的底色。在海底的戰斗中，盡管我們出動最先進的核潛艇，但仍然跌跌撞撞，動不動就撞山、坐沉，搞得九死一生……
導演難道不知道，在春節期間，人民群眾希望能夠看到一場酣暢淋漓、摧枯拉朽的勝利嗎？
軍事影片的悲情基調，源自八十年代以來，文化界在屏蔽、閹割了革命敘事后，只能回到“落后的中國VS先進的西方”的敘事窠臼中。其邏輯是，“落后”又要勝利，怎么辦呢？只能拿命填！于是就不能不悲情。
《蛟龍行動》這樣的影片，本不需要悲情。但令人感到無奈的是，“悲情”已經成了很多電影導演的集體無意識，離開了悲情，就不會講故事了。氣勢如虹的故事，也被他們講得悲悲切切，觀眾自然就覺得莫名其妙，不倫不類了。
《蛟龍行動》的失敗證明，現實“重器”的進步，已經令銀幕的虛擬“重器”瞠乎其后，電影人應該反思了。
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